Dall’8 al 15 settembre scorsi, per il terzo anno consecutivo, Milano ha ospitato il Premio Michele Cea, manifestazione artistica promossa dall’omonima Fondazione –nata, come afferma il presidente Nicola Cea, – come progetto di vita. È strano pensare che un’idea simile possa nascere dopo un avvenimento così triste come la morte di un figlio – continua ancora Cea-. Il 22 luglio del 2015 infatti, il cuore di Michele ha smesso di battere, aveva solo 27 anni ed una brillante carriera artistica davanti a sé. Grazie alla sua originalissima espressione pittorica, plastica e concettuale attenta alla condizione dell’individuo, dopo studi sociologici e psicologici, Michele si era dedicato all’arte figurativa, spingendosi verso un concettualismo intenso, ispirato alla complessità della condizione umana nel mondo moderno. La sua morte ha portato me e mia moglie nel baratro della disperazione, lui era il nostro unico figlio, il nostro bene più prezioso e i primi mesi furono un incubo impossibile da descrivere. – Eppure è proprio dalla morte, da questo enigma che fa paura al solo pensiero, che è nato il progetto di una Fondazione a lui dedicata, che portasse avanti il su nome, la sua arte e quella di decine di altri giovani artisti come Michele, desiderosi di esplorare, condividere e ampliare il proprio percorso in un continuo confronto col mondo. – Da un evento così doloroso ma sempre col suo sorriso inciso nel cuore – continua Lina Bavaro, vicepresidente della Fondazione- abbiamo deciso di dar vita a questo progetto, per continuare il cammino che Michele aveva intrapreso, attraverso la divulgazione e la diffusione della sua particolare ricerca stilistica, concettuale e sociale, e dando spazio e visibilità ai tanti giovani artisti che desiderano far conoscere le proprie opere, esporle e incontrare altri colleghi-. Le attività della Fondazione infatti, non si limitano al solo Premio, che resta comunque l’evento di punta di tutta la programmazione annuale, di anno in anno sempre più ricca. L’arte è, per la Fondazione, un impegno, una possibilità, un esercizio di osservazione e di condivisione, è il luogo della memoria e del futuro. Il piccolo grande progetto della Fondazione Cea trae tutta la sua energia sì dal ricordo indelebile di Michele ma anche dall’obiettivo di perseguire i suoi sogni del giovane scomparso, attraverso la promozione di nuove istanze artistiche, consegnando a tanti giovani artisti desiderosi del futuro, il vero ruolo di protagonisti. A coadiuvare l’impegno e la dedizione dei genitori di Michele, promotori delle attività della Fondazione, il critico d’arte Massimiliano Porro e l’artista Elisabetta Piccirillo. –Il premio Michele Cea– afferma Porro – è rivolto ai giovani artisti fino ai 40 anni nel campo delle discipline visive dalla pittura, alla scultura fino alla video arte, alla fotografia e alle installazioni. Quest’anno hanno partecipato alla selezione ben 71 artisti residenti in Italia, da cui sono usciti i 12 finalisti. Peculiarità, come gli anni precedenti, è stata quella di non dare un tema da seguire per lasciare la completa libertà di espressione senza vincoli. E la qualità e la forza intrinseca delle opere è emersa prepotente nel ricordo di Michele ma senza mai imitare la sua produzione. Per l’edizione 2019, il Premio sarà aperto anche ai giovani artisti non residenti in Italia: un modo per divulgare maggiormente le finalità, le attività della Fondazione e il nome di Michele-. Ad aggiudicarsi il Premio Michele Cea 2018, evento tenutosi quest’anno nei locali della Ex Fornace Gola a Milano con il Patrocinio del Comune 6 e della Fondazione Cariplo, è stata Elisa Baldissera con l’opera Overfishing #2 (L’urlo), seconda classificata Gloria Veronica Lavagnini e terzo classificato Fabio D’Agostino.

PORTI SEPOLTI

L’abisso è in noi e fuori di noi (Emil Cioran)

L’abisso scuro e profondo inghiotte le anime e apre le porte del baratro, innalzando un silenzioso grido. Come una bottiglia di un naufrago che va alla deriva, la richiesta di aiuto naviga verso l’approdo del nostro sguardo. L’installazione di Elisa Baldissera si carica di un messaggio amaro, carico di sofferenza e di flebile speranza immerso in quel mare, ormai diventato liquido senza più vita, intriso di petrolio e lordura, che vira in direzione di un blu tenebroso. È l’atto conclusivo, il canto del cigno della serie Tunabox – Arte in scatoletta: un percorso per smuovere le coscienze e porsi in ascolto. Un discorso in cui arte ed ecologia vanno a braccetto lanciando l’S.O.S di Madre Natura. L’ambiente marino svuotato dalla sua popolazione è ora colmo di rifiuti, la pesca intensiva – l’overfishing – ha distrutto la casa accogliente che si celava tra i flutti, offrendo il tremendo ritratto della contemporanea degenerazione umana. Elisa ha unito diversi livelli di lettura che rendono il munchiano urlo del pesce, al centro della scatoletta, un intreccio di espressionismi sonori e visivi. L’originale intuizione dell’artista si mescola al colpo d’occhio, alla manualità d’assemblaggio di resine e materiali fino al culmine del cuore che batte e tuona generando un vortice emotivo. La rete imbriglia il respiro, soffoca, cattura con le sue trame non lasciando scampo. Racconta, parafrasando Italo Calvino, di un mare che ieri era un torbido fondo di nuvola ai margini del cielo, si fa una striscia d’un cupo sempre più denso ed ora è un grande urlo azzurro al di là d’una balaustra di colline e case. E su quell’urlo azzurro, oggi, è calata la notte: il sonno della ragione genera mostri…

Massimiliano Porro