Del 8 al 15 de septiembre, por tercer año consecutivo, Milán acogió el Premio Michele Cea, un evento artístico promovido por la Fundación Michele Cea,fundada, como afirma su presidente Nicola Cea, como un proyecto de vida. Es extraño pensar que una idea así pudiera surgir tras un suceso tan triste como la muerte de un hijo —continúa Cea—. El 22 de julio de 2015, el corazón de Michele dejó de latir; tenía solo 27 años y una brillante carrera artística por delante. Gracias a su expresión pictórica, plástica y conceptual sumamente original, atenta a la condición del individuo, tras estudios sociológicos y psicológicos, Michele se había dedicado al arte figurativo, inclinándose hacia un conceptualismo intenso, inspirado por la complejidad de la condición humana en el mundo moderno. Su muerte nos sumió a mi esposa y a mí en el abismo de la desesperación; era nuestro único hijo, nuestra posesión más preciada, y los primeros meses fueron una pesadilla indescriptible. «Y, sin embargo, fue precisamente a partir de su muerte, de este enigma que asusta incluso pensarlo, que nació el proyecto de una Fundación dedicada a él, una que llevaría su nombre, su arte y el de decenas de otros jóvenes artistas como Michele, deseosos de explorar, compartir y ampliar sus horizontes en un compromiso continuo con el mundo. « De un acontecimiento tan doloroso, pero que siempre dejó una sonrisa grabada en nuestros corazones », continúa Lina Bavaro, Vicepresidenta de la Fundación, « decidimos dar vida a este proyecto, continuar el camino que Michele había emprendido, a través de la difusión de su singular investigación estilística, conceptual y social, y dando espacio y visibilidad a los muchos jóvenes artistas que desean mostrar sus obras, exponerlas y conocer a otros colegas». Las actividades de la Fundación, de hecho, no se limitan al Premio, que sigue siendo el evento principal de todo el programa anual, que se enriquece cada año. Para la Fundación, el arte es un compromiso, una oportunidad, un ejercicio de observación y de compartir; es el lugar de la memoria y del futuro. El CEA El pequeño pero poderoso proyecto de la Fundación se nutre de la memoria imborrable de Michele, pero también del objetivo de perseguir los sueños del joven fallecido, mediante la promoción de nuevas iniciativas artísticas, otorgando a muchos jóvenes artistas con ambición por el futuro un verdadero papel protagonista. Apoyando el compromiso y la dedicación de los padres de Michele, quienes promueven las actividades de la Fundación, se encuentran el crítico de arte Massimiliano Porro y la artista Elisabetta Piccirillo. «El Premio Michele Cea», afirma Porro, « está dirigido a jóvenes artistas de hasta 40 años en las artes visuales, desde la pintura y la escultura hasta el videoarte, la fotografía y las instalaciones». Este año, 71 artistas residentes en Italia participaron en el proceso de selección, resultando en 12 finalistas. Una característica distintiva, como en años anteriores, fue la ausencia de un tema específico, lo que permitió una completa libertad de expresión sin restricciones. La calidad y la fuerza intrínseca de las obras emergieron con fuerza en la memoria de Michele, sin imitar jamás su trabajo. Para la edición de 2019, el Premio también estará abierto a jóvenes artistas. Artistas que no residen en Italia: una forma de difundir mejor los objetivos y actividades de la Fundación, y el nombre de Michele. La ganadora del Premio Michele Cea 2018, un evento celebrado este año en la Ex Fornace Gola de Milán bajo el patrocinio del Ayuntamiento 6 y la Fundación Cariplo, fue Elisa Baldissera con la obra Overfishing #2 (L'urlo), seguida de Gloria Veronica Lavagnini y Fabio D'Agostino en tercer lugar.

PUERTOS ENTERRADOS

El abismo está dentro y fuera de nosotros (Emil Cioran)

El oscuro y profundo abismo engulle almas y abre sus puertas, lanzando un grito silencioso. Como un barco naufragado a la deriva, el clamor de auxilio navega hacia la orilla de nuestra mirada. La instalación de Elisa Baldissera transmite un mensaje amargo, lleno de sufrimiento y tenue esperanza, inmerso en ese mar, ahora un líquido sin vida, empapado de petróleo y suciedad, que se inclina hacia un azul oscuro. Es el acto final, el canto del cisne de la Tunabox – Art in a Box: un viaje para conmover conciencias y escuchar. Un discurso en el que arte y ecología van de la mano, lanzando el S.O.S. de la Madre Naturaleza. El medio marino, desprovisto de su población, está ahora lleno de desechos; la pesca intensiva —la sobrepesca— ha destruido el hogar acogedor que una vez se escondió entre las olas, ofreciendo un retrato aterrador de la degeneración humana contemporánea. Elisa ha combinado distintos niveles de interpretación, transformando el grito, a lo Munch, del pez en el centro de la lata en una fusión de expresionismo sonoro y visual. La intuición original de la artista se mezcla con el impacto visual, el ensamblaje manual de resinas y materiales, culminando en el latido y el trueno del corazón, generando un vórtice emocional. La red ahoga la respiración, sofoca y atrapa con sus redes, sin dejar escapatoria. Narra, parafraseando a Italo Calvino, la historia de un mar que ayer era un lecho de nubes turbias al borde del cielo, convirtiéndose en una franja de oscuridad cada vez más densa, y que ahora es un gran grito azul más allá de una balaustrada de colinas y casas. Y sobre ese grito azul, hoy, ha caído la noche: el sueño de la razón engendra monstruos…

Massimiliano Porro