OBRAS COMENTADAS
LOS INFINITOS CAMINOS
El impulso creativo surge de forma espontánea e incontrolable. La tarea del artista consiste en transformarlo mediante la técnica, adaptarlo a los códigos de representación y convertirlo en comunicación. En este proceso, puede perder inmediatez, pero gana eficacia. Este mismo impulso posee infinitas formas de expresión; es deber del ser humano reconocerlo, seleccionar la única forma posible y traducirlo al lenguaje. Y crear nuevos códigos si los existentes resultan insuficientes.
Profesor Cristiano Rocchio
CONÓCETE A TI MISMO
Cuando se manifiesta, la vida espiritual intensa y disciplinada se percibe como irracional, caprichosa y aleatoria, a menudo lo contrario de su realidad. El camino ascético implica claridad, confianza y un anhelo de conexión espiritual. Mediante la técnica, la experiencia y un impulso creativo incontenible, el ser humano discierne y combina la verdad y la apariencia.
Profesor Cristiano Rocchio
LAS CARAS DE UNA MONEDA
Encontrarse catapultado a un mundo donde los criterios de masificación estructuran la sociedad según patrones rígidos y catalogadores. Encontrarse un peón en el inmenso tablero de ajedrez que es la Vida. Saber que no se puede cometer un error o convertirse en carne de cañón para todos aquellos que juzgan la apariencia antes que la sustancia... A menudo sin pensar. El trabajo de Michele se convierte en análisis; una vez más, su enfoque del mundo que lo rodea es crítico y profundo. Una pintura como el mitológico Jano de dos caras, anverso y reverso. No solo mirar, sino saber observar intensamente. Las dos caras de la moneda contrastan debido a las diferencias en la creación artística y estilística. Una moneda que no se lanza para decidir qué lado tomar, demasiado simple... No se puede dejar al azar la elección de quién ser y cómo ser en el mundo. Michele nos habla de los aspectos intrínsecos de las decisiones que tomamos. Libertad o prisión, realidad o ficción, vida vivida y en vivo o ficción transmitida en pantalla, siempre complaciendo a quienes nos encontramos. La imagen, en efecto, está pintada en ambos lados. Una pintura de materia, sustancia y color que identifica nuestras formas de ser y pensar. Por un lado, los pigmentos se mueven independientemente, libres de interferencias categóricas. Símbolos de quienes han elegido vivir y ser ellos mismos, ampliando sus horizontes y revelando sus cualidades. No se trata de anarquía, sino del deseo de ser sinceros, de ser especiales y estar abiertos al diálogo. Por otro lado, esos mismos colores se encuentran confinados, incapaces de iluminar su propia vida y la de los demás, convertidos en meras luces tenues, desprovistas de personalidad y pensamiento crítico. Los muros negros y rígidos nos obligan a convertirnos en instrumentos. La verdad no tiene caminos: esta es la belleza de la verdad, que está viva. Y la obra de Michele nos ayuda a recorrer ese camino con él.
Profesor Massimiliano Porro
ARGÓN
Desde múltiples perspectivas, el artista demiurgo cuestiona la realidad; el imparable impulso vital y creativo guía su interpretación y lo conduce a la libertad expresiva: puede crear el sujeto y el código de comunicación. Numerosas miradas vigilan con recelo el impulso creativo vital, pero son vacías y uniformes, incapaces de capturarlo o imponerle reglas.
Profesor Cristiano Rocchio
REPRESENTACIÓN ELEGANTE DE UNA SITUACIÓN DESESPERADA
El mensaje claro, definido e inequívoco de cada obra presupone un análisis preciso y, sobre todo, una síntesis. Los elementos de la realidad se separan en la reflexión y se vuelven crudos e inertes. La inspiración los identifica y armoniza en el mensaje, pero requiere la intervención de una inteligencia que ordene y el espacio para la expresión. Vidas paralelas en el universo.
Profesor Cristiano Rocchio
MARCAS Y LÍNEAS
El cartón, un material humilde pero rico en cualidades intrínsecas, acoge el arte de Michele Cea, sus líneas, sus colores. Lo que crea en diversos soportes nunca es banal. Nunca es fácil de comprender. Como un Diógenes moderno, rechaza las convenciones sociales, las tradiciones cautivadoras pero superfluas y el vano afán de riqueza. El verdadero tesoro reside en la sensibilidad del artista al redescubrirse a sí mismo como un niño y en su deseo de crecer y dar un profundo significado a su propia existencia y al universo que lo rodea. En ese azul reside la majestuosidad del cielo, que clama al infinito su propia tensión y la utopía de la libertad absoluta.
Profesor Massimiliano Porro
EL NUEVO ÁNGEL 2010
El artista demiurgo, un nuevo ángel contemporáneo, no es arrojado al futuro incierto sin ser consciente de ello. Al mirar al pasado y al futuro, adquiere conocimiento y celebra el presente y su incontenible impulso creativo y vital.
Profesor Cristiano Rocchio
COLABORACIÓN CIENTÍFICA Y ARTÍSTICA
El razonamiento científico y las matemáticas son dos de las infinitas herramientas para comprender la realidad: abordan campos limitados y construyen un modelo funcional y omnipresente, del cual la mayor parte de la experiencia queda fuera. A veces se alcanza el objetivo y la explicación científica resulta apropiada; la tarea del artista demiurgo consiste en completar la interpretación de lo que queda.
Profesor Cristiano Rocchio
Adiós, palabra de cristal. Los poetas son como jarrones de Murano, bellos a la vista pero delicados al respirar (Alda Merini). Hay obras destinadas a permanecer en la memoria y el corazón de las personas. Obras que adquieren mayor significado cuando el artista fallece. Las personas son como esos cristales espejados. Brillan y centellean cuando el sol está en lo alto, pero cuando cae la noche, su verdadera belleza solo se revela si hay una luz en su interior. Y así, la esencia que contienen abandona el material para extenderse por los corazones de quienes aman.
Profesor Massimiliano Porro
IMPULSO IRREVERSIBLE HACIA EL CONOCIMIENTO
La actividad racional penetra gradualmente en la realidad, pero no puede completar su clarificación; muchas áreas permanecen oscuras. Sin embargo, es importante comenzar, porque una vez agotada una, todas las demás quedan por explorar. Y, sobre todo, lo más oscuro debe explicarse: la actividad racional y el sujeto cognoscente.
Profesor Cristiano Rocchio
La plenitud proviene de la capacidad de alcanzar tanto las partes más profundas como las más superficiales; lo que significa combinar las dimensiones éticas y estéticas.
Michael Cea
El mensaje se dirige a la superficie, pues utiliza la forma convencional derivada de la experiencia y la historia, y desde la superficie penetra en el interior. A veces quedan cicatrices, las marcas de mensajes que ya no tienen sentido. Los mensajes recibidos y transmitidos, junto con las cicatrices, conforman el yo.
Profesor Cristiano Rocchio
UNA PARTE PARA EL TODO
En la obra, no queda rastro del desarrollo conceptual íntimo que la originó. Solo se percibe el mensaje claramente expresado, que trasciende las fronteras espaciales y temporales y las restricciones impuestas por el artista, encontrando resistencia, sufriendo nuevas modificaciones y, en última instancia, dejando de pertenecerle exclusivamente. Pero quizás incluso antes de formularlo, ya no le pertenecía solo a él.
Profesor Cristiano Rocchio
En la aparente blancura del lienzo, vislumbramos líneas que lo marcan, relieves rugosos que se materializan ante nuestra mirada, demostrando que el arte —ante todo— es un ejercicio de autodescubrimiento. Reflejando mundos paralelos, la obra creada por la mano y el alma de Michele revela pensamientos intrincados y profundos que la artista guarda en sus rincones más recónditos. La superficie arrugada evoca una venda que alivia heridas y, de forma sinestésica, suscita sensaciones diametralmente opuestas.
Profesor Massimiliano Porro
CONCIENCIA O INERCIA
La realidad es exactamente como la percibimos. Sin nuestra interpretación, solo queda un flujo constante, un vaivén de sensaciones indefinidas, sin ninguna consciencia. Y, por consiguiente, sin sensación, no hay realidad.
Profesor Cristiano Rocchio
ACTIVIDAD DEMIÚRGICA
Considerados en abstracto, los elementos de la realidad no transmiten ningún mensaje racional, sino que permanecen inertes en la comprensión especializada. La habilidad del artista reside en insertarlos en el contexto de sus obras y crear, con esos mismos elementos, accesibles a todos, perspectivas significativas que se transforman constantemente. El impulso creativo transforma, necesaria y repetidamente,
la realidad en un mensaje.
Profesor Cristiano Rocchio
ARROGANCIA Y HUMILDAD
Las ideas, que no existen en la naturaleza, surgen de la realidad. La mente las elabora abstractamente, las define y las estructura en una reproducción. La dificultad reside en la representación fiel, en su correspondencia con la realidad. Lo mejor sería cuestionar dialécticamente cada circunstancia y todas ellas en conjunto, en lugar de aplicar respuestas prefabricadas en forma de modelos.
Profesor Cristiano Rocchio
FUTURO BRILLANTE
Para cumplir su función y dar fruto, el ideal debe estar conectado con la gente. A quienes pertenece verdaderamente, aunque no sea de forma totalmente consciente. La tarea del artista consiste en resaltar esta relación y afirmar su necesidad racional. La mayoría de las veces, su mensaje ha llegado a la gente; en otros casos, aún no.
Profesor Cristiano Rocchio
Cada obra nace de una separación, de una parte de uno mismo que se vuelve tangible y visible. Es como una nube en el cielo que siempre adopta formas diferentes y trae consigo una lluvia regeneradora. El lienzo blanco, en su infinita pureza virginal, se fertiliza, y el color se convierte en una mancha indeleble que surca y deja la huella de un nuevo brote. El artista, herido por la separación del ego, reivindica la autoría de su propia creación, y el flujo de pigmento de sangre, de arriba abajo, sigue el camino del destino. Sobre el soporte que se parte, en un distintivo patrón anverso-reverso, Michele sorprende con su manera de abordar, siempre diferente, el papel de narrador del mundo. Con fuerza y crudeza, negándose a dejarse encantar por adornos artificiales, saca a relucir la agitación, el conflicto, la vitalidad, el tormento, la vida misma, y las cicatrices que nos recuerdan quiénes somos.
Reflexiones del profesor de Historia del Arte Massimiliano Porro
La singularidad no reside en un único punto de vista, sino en una perspectiva más amplia de la realidad que nos rodea. Esto nos permite obtener una visión global única, pero a la vez más completa y definida.
Michael Cea
El artista demiurgo amplía su visión, pasando de una objetividad estrecha a una reflexión íntima, hasta alcanzar una perspectiva integral. Esta reflexión íntima absorbe gradualmente la realidad y la hace suya; el lenguaje con el que expresa su visión se elabora con el fin de hacerla comprensible. Mediante este proceso intelectual, el artista demiurgo comprende que su interpretación forma parte de la realidad y de sí mismo.
Profesor Cristiano Rocchio
[Lo denomino, con un concepto de Parménides, "La esfera completa", que significa el ser o el todo, la totalidad de las entidades]
El arte no siempre logra expresar todo lo que el artista pretende. Hay temas, aquellos que rodean la composición en este momento, que no encajan en ella. Precisamente por eso, el arte es una expresión total y objetiva, porque también indica lo que no puede representar, alude a ello y lo enriquece con significado.
Profesor Cristiano Rocchio
FRAGMENTOS Y RAZÓN
Numerosas voces aisladas conforman un murmullo incomprensible. El artista demiurgo las reúne en un mensaje racional, cuyo significado, claro aunque no inequívoco, depende del contexto conceptual en el que se transmita. Lo mismo ocurre con las actividades intelectuales y con cada ocupación: realizadas de forma aislada, constituyen un mundo en sí mismas, con sus propias reglas y propósitos distintos. Sin embargo, si se organizan racionalmente, conforman un cosmos.
Profesor Cristiano Rocchio
RAZÓN CREATIVA
Solo la actividad artística y racional puede dar sentido a cada realidad, que sin esta intervención creativa parece inerte y carente de significado. La acción perfecta del artista demiurgo revela la belleza oculta tras el velo de las apariencias.
Profesor Cristiano Rocchio
EN EL TRABAJO
El artista demiurgo intuye la naturaleza superior, la manifiesta e invita a sus compañeros inteligentes y creativos a contemplar la realidad. Como Prometeo, el creador divino, con toda su pericia, transformarán esa misma idea con mucho trabajo, mucho esfuerzo, buenos amigos y, sobre todo, inteligencia.
Profesor Cristiano Rocchio
CORDIAL INVITACIÓN
El campo del arte está abierto a la actividad de personas inteligentes y creativas. El lenguaje y las reglas de comunicación y expresión se establecen a través de la obra, a la que conviene que cada persona contribuya, según sus propias capacidades, con sinceridad y benevolencia.
Profesor Cristiano Rocchio
LA HERRAMIENTA DE INTERPRETACIÓN
Utilizando los elementos a su alcance y su experiencia, el artista crea su propio instrumento para comprender la realidad. La interpretación puede verse influenciada por el medio a través del cual se realiza el análisis. Por ello, la investigación y el punto de vista deben adaptarse al tema en cuestión y al sujeto que lo analiza. Y el instrumento artístico debe ser reparado para prepararlo para una nueva interpretación.
Profesor Cristiano Rocchio
Sintiendo la ligereza de una brizna de hierba, mecida por el viento y el mundo que te rodea. La imagen aparente es solo polvo que se disipa con el paso del tiempo. Así, emociones de naturaleza multifacética se filtran y la esencia íntima del artista emerge gradualmente. Michele opta por dejar una abertura, prefiriendo no entablar un diálogo a través del lenguaje canónico, sino construir un puente con el espectador. Los lazos en las esquinas de la obra refuerzan los cimientos de la vida, construyendo relaciones que a veces requieren anclas aún más sólidas, pues dentro de esa ligereza reside la fragilidad que evoca el viaje terrenal. Nos encontramos en una encrucijada: ¿continuar la búsqueda para descubrir los secretos del mundo o detenernos, abandonando toda esperanza? Michele decide seguir contando su historia y compartiendo la suya, despojándose gradualmente de la corporeidad que nos aprisiona en prejuicios para convertirse en una humilde, sutil y eterna brizna de hierba.
Reflexiones del profesor de Historia del Arte Massimiliano Porro
LA DOBLE FUNCIÓN DE LOS CONCEPTOS
La vida espiritual lucha por adaptarse al condicionamiento social y a las costumbres impuestas. Las palabras y los conceptos delimitan y protegen al yo de los demás, pero también son un vínculo, el medio de la relación intersubjetiva: trascienden las convenciones y revelan el carácter. La relación con los demás expresa lo que antes permanecía oculto o incluso inexistente.
Profesor Cristiano Rocchio
HUNDIMIENTO Y REAPARECIMIENTO
La herida del alma es esencialmente incomprensible. En relación con el público, genera sucesivamente nuevas formas. Inicialmente una herida, luego una representación brutal, un relato de sufrimiento, convalecencia, el potencial de la salud, una cicatriz, un recuerdo y, finalmente, la neutralización del dolor. De la cual uno puede resurgir: reuniendo los fragmentos dispersos, identificando el límite insuperable, el nihilismo o la negación crítica de toda separación, identificando los elementos que conectan concepciones opuestas, elaborando dialécticamente la nueva visión, superando el límite arbitrariamente impuesto y accediendo a las infinitas posibilidades expresivas de la conciencia adquirida: el lienzo puede albergar nuevas imágenes y pensamientos inéditos.
Profesor Cristiano Rocchio
«Estamos llenos de lágrimas, cortes, puntadas, pero también de locuras poco convencionales, palabras con líneas» (Fabrizio Caramagna). Y así es: la obra de Michele Cea literalmente rompe con la visión tradicional, como si nos invitara a cambiar nuestra perspectiva cada vez. Es el lenguaje del arte contemporáneo, que con colores, signos, rupturas simbólicas y físicas evoca la idea de la necesidad de expresión personal. La obra, tanto en primer plano como en segundo plano, permite que fluya el mar en calma del atardecer, que por momentos se transforma en una tormenta inquieta, como el alma del joven artista.
Profesor Massimiliano Porro
RACIONAL Y REAL
La historia confronta al hombre con la sombría oportunidad de elegir, impulsándolo a toda velocidad hacia su realización. De cada uno de nosotros depende escoger, entre lo indistinto, lo mejor y vislumbrar la posibilidad del bien individual y común en las inciertas sombras del futuro. No se necesitan guías, líderes ni profetas, sino inteligencia y ascetismo riguroso, instrumentos de la perfección.
Profesor Cristiano Rocchio
Cuando se racionalizan, expresan y comunican mediante el lenguaje, los sentimientos, las emociones y las ideas adquieren una pátina plástica y determinada de la que carecen en su esencia original. En la vida espiritual, coexisten, con límites difusos y matices menos intensos.
Profesor Cristiano Rocchio
EL SONIDO DE LA LLUVIA
Escucha el sonido de la lluvia colorida que cae del cielo... Más allá de la mirada... ¿Has intentado alguna vez acercar el oído a la ventana? Qué similares y a la vez tan diferentes parecen esas gotas que caen... Se asientan y se funden, creando juegos de color. Reflejan el mundo que las rodea y, mojando el cristal, se deslizan hacia abajo. Así, se forman diseños abstractos que trazan caminos. Y las gotas, como lágrimas de felicidad y tristeza, hacen de esta pintura de Michele una puerta a la vida de cada uno de nosotros. Una pintura que resuena con las alegrías y las dificultades de la vida cotidiana. Cada gota es un matiz, cada matiz una sensación, cada emoción un pensamiento. Delante y detrás, arriba y abajo, no hay espacio que no se pueda alcanzar. Ni siquiera el arcoíris podría contener tal variedad de matices. El espíritu del pintor ha desatado su paleta, tan vasta como su amor ilimitado por el arte. Y cuanto más contemplas esta obra, más desorientado te sientes. Michele ha permitido que cada uno de sus gestos impregne sinceramente esta apertura simbólica. Dentro y fuera, el tictac aumenta de intensidad, el ritmo se convierte en un redoble de tambor y conquista los corazones de quienes observan. La sensibilidad es una maldición, pero te permite capturar miles de colores en un viaje a través del blanco y negro. Y al modular las frecuencias, te sintonizas con Michele..
Profesor Massimiliano Porro
COLABORACIÓN EXPRESIVA
Una parte de la vida se refleja en la representación, y el artista se esfuerza por captarla; este es el primer paso esencial. La comunicación y la comprensión son igualmente necesarias, pero no son tareas individuales, y el autor puede distanciarse de la obra.
Profesor Cristiano Rocchio
Todos los días actuamos de maneras que pueden parecer incondicionales, pero que en realidad están dictadas por esos valores y supuestos básicos propios de cada contexto sociocultural, tan profundamente arraigados que resultan irreconocibles.
Michael Cea
Es muy difícil distinguir el comportamiento público del comportamiento convencional. El significado habitual de las palabras y los gestos nos permite utilizarlos sin causar ofensa. Resulta útil comprender empíricamente los valores y supuestos de diversos contextos culturales, pero el resto —mostrarse plenamente en cada ocasión y de manera apropiada— es tarea y placer del carácter individual.
Profesor Cristiano Rocchio
Cuando las suposiciones y dogmas básicos de cada individuo —es decir, todas aquellas creencias consideradas irrefutables— dejan de coincidir, los pilares individuales se derrumban y surge una sensación de desorientación. Lo contrario ocurre cuando nuestras suposiciones están sólidamente estructuradas y en armonía con el contexto cultural.
Michael Cea
El muro consolidado de convenciones frena y neutraliza el torrente de ideas. Algunas ideas atraviesan la barrera y obtienen evidencia ineficaz; otras se fabrican dentro de la convención e imitan el camino racional, del cual, sin embargo, están desvinculadas. La evidencia es ineficaz mientras las ideas permanezcan aisladas.
Profesor Cristiano Rocchio
A TRAVÉS DEL BRECHA
El arte es una herramienta que filtra las emociones. Una barrera que protege y permite escudriñar el mundo que nos rodea desde un punto de vista privilegiado. Y esta visión es sinónimo de sentimiento expresivo: Michele no solo observa, sino que transforma el signo distorsionado en palabra. Por un lado, el mundo en blanco y negro, donde reina el caos, el estado actual de las cosas donde aparentemente no existen puntos de referencia seguros. Luego, la línea divisoria de madera, el propio artista. En su interior fluye la savia vital que le permite crear espontáneamente. Como un árbol que forma ramas y hojas muy diferentes de las raíces que lo plantan en la tierra. Y así se crea el acto único de una obra, diferente en cada parte, pero también en constante evolución. Una vez más, Michele ofrece una obra contemporánea inacabada: su verdadera creación reside en la parte inferior, donde las formas apenas comienzan a emerger, a continuar de forma autónoma: en cada época, su arte, en cada arte, su libertad, proclamaba la Secesión Vienesa. Una libertad nacida del trabajo y el sufrimiento: esa madera afecta profundamente el espíritu del espectador, reflejando el universo tumultuoso e infinito del joven artista.
Profesor Massimiliano Porro
ESPECULACIÓN CREATIVA
Las personas inteligentes y creativas deben reflexionar sobre el arte para perfeccionar sus herramientas interpretativas. Múltiples puntos de vista iluminan distintos aspectos de la realidad y, al interactuar entre sí, generan representación y expresión. Desde diferentes perspectivas, es posible transmitir la complejidad de la realidad, que no es contradictoria en absoluto, ni artística ni racionalmente. Y, por lo tanto, ni siquiera en el sentido estricto.
Profesor Cristiano Rocchio
ESTRATIFICACIÓN
El velo de las convenciones oculta el carácter, imposibilitando distinguir las cualidades personales de las habilidades necesarias para realizar una tarea determinada. Las acciones se ajustan a la monotonía de la corrección institucional; la superestructura impide cualquier intento de humanidad; en algunos ámbitos, corrompe y contamina lo que oculta. O bien, la corrupción subyacente infecta las formas de bondad, alterando la realidad con su velo uniforme. La tarea de la educación y la cultura, y el propósito del desarrollo individual, es activar todos los componentes del carácter y armonizarlos con los de los seres humanos del pasado, del presente y del futuro. La bondad es, por lo tanto, una consecuencia espontánea y necesaria.
Profesor Cristiano Rocchio
Cuando un individuo se desvía de las costumbres del sistema social en el que se encuentra, es fácilmente reconocible.
Michael Cea
Afortunadamente, las personas pueden distanciarse de las normas del sistema social en el que se encuentran, ya que su mensaje puede percibirse con claridad, aunque quizás no se comprenda del todo. Sin embargo, pueden transmitir un mensaje a sus pares e indicar que la diferencia es posible, o incluso mejor, deseable.
Profesor Cristiano Rocchio
Una línea enredada con una marca de desgarro habla del dolor de un alma cansada. Ruptura, separación, un mundo que se hace añicos, un amor manchado por un grito de rabia. Sin embargo, el hilo que une resurge: un abrazo fraternal de la humanidad que nos rodea.
Graziano Gismondi
TENDENCIAS SUICIDAS
Las limitaciones de los marcos intelectuales dominantes reducen la experiencia a la lógica binaria de verdadero-falso, correcto-incorrecto, bueno-malo, amigo-enemigo. El lenguaje convencional no logra expresar el caleidoscopio de estados y emociones espirituales, la naturaleza vital de la experiencia, pero ese no es su propósito. Su única función es probablemente mantener la oposición y la división, la supresión del espíritu. Aunque bien elaborada y omnipresente, esta imposición, en algún momento, se debilita y comienza a desmoronarse.
Profesor Cristiano Rocchio
LOS LAZOS DEL CORAZÓN
Tejiendo lazos. Consigo mismo y con el mundo. Creando relaciones que surgen de repente y conectan a través de la sensibilidad. Sabiendo que el ser humano es un puente que conecta las esencias que conforman el universo multicultural y multirracial que habitamos. Es la conciencia de estar vivo. Siempre. El encanto de esta obra de Michele Cea reside no solo en la versatilidad de los colores y los hilos que se entrecruzan como caminos, como el sendero siempre cambiante que debemos recorrer cada día. Aquí, el artista fusiona la pintura con la artesanía que caracteriza toda su obra. Y abre las puertas de la conciencia y el conocimiento. Cada fina fibra blanca se une a la más gruesa negra: es la vida que te abraza con su belleza, pero que también puede aplastarte con su crueldad. No hay título, pero sí la libertad de elegir coser la obra consigo misma, continuando la historia que Michele comenzó. Como el hilo de Ariadna nos guía, como el hilo de las Parcas nos recuerda nuestro destino. Con una certeza: ninguna tijera puede romper el vínculo con el corazón de aquellos que han amado, aman y amarán de verdad.
Profesor Massimiliano Porro
LA RELATIVIDAD DE LOS OPUESTOS
Toda oposición parece definitiva e indiscutible. Un paso adelante consiste en admitir que cada opuesto contiene esencialmente al otro y no puede existir sin su término correlativo. La siguiente interpretación reconoce que la contrariedad es debatible. Otro paso adelante es utilizar la contradicción como un proceso dialéctico para una nueva visión, reconocer la aparición de la oposición, identificar elementos comunes, trascender la concepción intelectual especializada, representar los fenómenos tal como son y no en relación con nada más: nuevas imágenes y pensamientos sin precedentes.
Profesor Cristiano Rocchio
COMUNICACIÓN SIGNIFICATIVA
El arte no oculta ni disfraza la realidad con su técnica, sino que revela su tema, que antes de la representación era una entidad genérica o quizás solo un instante en el estruendoso flujo cósmico. En su obra, el artista presenta la realidad y crea las herramientas y los códigos para interpretarla. Libre en su expresión, concede generosamente a sus colegas la misma libertad de interpretación, que luego utilizan de la única manera posible: el mensaje se comprende.
Profesor Cristiano Rocchio
Para no permanecer ajenos al entorno sociocultural circundante, todos, de forma inconsciente, consienten o se ven influenciados por las normas vigentes en ese lugar.
Michael Cea
Tanto si se logra desvincularlo del flujo cósmico como si no, el yo individual seguirá formando parte de él, aunque sea a regañadientes. En ambos casos, ejerce su actividad espiritual y representativa de forma clara e independiente; es decir, se afirma, pero no necesariamente en oposición al otro.
Profesor Cristiano Rocchio
AHORA MISMO
El artista puede y debe crear las condiciones para que su interpretación sea expresable y, sobre todo, comprensible para sus semejantes. La representación es posible porque, tras un largo y doloroso proceso de desarrollo, se han restablecido los requisitos previos. Pero ahora es inevitable traducir el tema a términos espirituales, insertarlo en la representación. Esta es también la tarea del artista. Por su parte, a través del ascetismo, el hombre recupera su naturaleza y sus cualidades únicas: razón, inteligencia, bondad, benevolencia. Estas dos cadenas ininterrumpidas de causas necesarias conducen al hombre, autor, sujeto y receptor de la comunicación artística, a meditar aquí y ahora sobre su condición humana y creativa.
Profesor Cristiano Rocchio
En lo que hoy es la aldea global, tenemos la oportunidad de enfrentarnos y confundirnos con más de una realidad.
Michael Cea
Interpretar al otro a través de diversas formas y escalas, tanto subjetiva como objetivamente, representa al sujeto vivo. Todo otro es desconocido; si entablamos una relación con él, la belleza surge de dicha relación. El intento de adaptar criterios subjetivos de interpretación al otro implica el riesgo y la euforia de abandonar el yo; solo así podemos acercarnos a la comprensión.
Profesor Cristiano Rocchio
ESCOMBROS
El ascetismo racional deja la escoria terrenal como un residuo representable en la obra. A partir de la Ilustración, las formas perecederas ya no son necesarias para la expresión artística; el intelecto dirige su mirada pura hacia los mundos infinitos del espíritu y obtiene la posibilidad de una comunicación inmediata y una comprensión mutua, que también determinan su temática y cómo abordarla.
Resumen: Tras la Ilustración, las formas concretas ya no son necesarias para la expresión artística, porque la inteligencia creativa comprende directamente, sin necesidad de representaciones, el tema y la manera de comunicarse.
Profesor Cristiano Rocchio
Según la intensidad de las emociones, se revelan las diferentes facetas de la personalidad.
Michael Cea
Desde las turbias profundidades materiales hasta el límite de la representación, hasta la eliminación del artificio, la materia y la distinción. El ascetismo impone la eliminación gradual de lo superfluo y deja el yo al descubierto.
Profesor Cristiano Rocchio
EL IMPULSO CREATIVO EN EL PODER Y LA ACCIÓN
Mientras la actividad espiritual se limite a un ámbito estrecho, su fuerza crece, pero permanece inerte. Sin embargo, la inteligencia generosa se desborda, y en cuanto trasciende las limitaciones impuestas arbitrariamente, genera gracia y creatividad incluso en el mero acto de ver —o, lo que viene a ser lo mismo, de existir—. Para uno mismo o para los demás, esta es la alternativa ante un lienzo en blanco.
Resumen: El impulso creativo constante trasciende las fronteras disciplinarias arbitrarias y produce espontáneamente gracia y belleza para uno mismo y para los demás.
Profesor Cristiano Rocchio
La armonía y el equilibrio entre las concepciones culturales de cada individuo les permite reconocerse a sí mismos y asumir un rol social bien definido, lo cual no ocurre cuando estas no están relacionadas ni en armonía entre sí.
Michael Cea
La mentalidad o fe dominante impone un orden arbitrario, dentro del cual los fenómenos se insertan y corrigen para que adquieran el significado que justifica dicho orden. Fuera de este orden, cada persona puede percibir la realidad tal como se presenta; su interpretación coincide con su capacidad o posibilidad de expresión. Pero la representación mediante formas preestablecidas es necesariamente falsa; podría llamarse presunción.
Profesor Cristiano Rocchio
Todas las personas, voluntaria o involuntariamente, cargan con su propio bagaje sociocultural, así como con sus cicatrices.
Michael Cea
Solo una parte de la experiencia es comunicable, ya que los códigos de expresión obedecen a reglas convencionales y limitan la interpretación de la experiencia, e incluso la experiencia misma, dentro de marcos y conceptos preexistentes. Esto representa una gran ventaja, pues la alternativa es el silencio. La naturaleza indicativa y provisional de los actos comunicativos conscientes debería impulsarnos a buscar continuamente nuevas oportunidades de intercambio y a celebrar cualquier éxito comunicativo.
Profesor Cristiano Rocchio
IDEA DOMINANTE
El arte reúne el desorden en un todo comprensible; lo que antes era materia informe y múltiple se conecta con la dimensión universal y se eleva al plano del significado. El movimiento ascendente impregna la obra y dirige su significado a un nivel superior, uno que no requiere representaciones, códigos ni lenguajes. Independientemente del punto de partida y del camino elegido, la meta es la realización del espíritu, que guía benévolamente incluso a quienes se sienten atraídos por él de forma renuente o inconsciente.
Resumen: El arte racionaliza el desorden empírico y lo conecta con el plano universal del significado a través de la obra, lo que contribuye beneficiosamente a aumentar la conciencia del artista y de su público.
Profesor Cristiano Rocchio
EN SUTIL EQUILIBRIO
Cada pedido es un acto de equilibrio extremadamente precario(Walter Benjamin).
Una cuerda como línea divisoria entre apariencia y ser. Estamos suspendidos en una realidad en la que la masificación busca construir un muro a nuestro alrededor, confinándonos a una única visión de las cosas y de nosotros mismos. La trayectoria artística de Michele Cea siempre se ha caracterizado por una exploración frenética y constante de las relaciones que interactúan entre los seres humanos. Un análisis entre lo convencional y aparentemente reconfortante y lo diferente y, por lo tanto, percibido como extraño, ajeno, de otra dimensión. La parte superior de su instalación se adhiere al estándar que la sociedad busca imponer: rigurosamente conforme a las reglas, se balancea a merced de las modas pasajeras, desprovista de personalidad pero ahora parte de un sistema que prescribe categorías de significado. No hay espacio para la libre expresión que revele lo que hay en el interior. Pero al cambiar de perspectiva, se produce una metamorfosis: el lienzo inferior se desintegra por la fuerza independiente del pensamiento y la forma. Es la esencia misma de ser humano y ser artista: original, único y sincero. Se presenta al mundo en su forma primordial. Comprender esto requiere esfuerzo. Así como se requiere un esfuerzo considerable para forjar relaciones y aceptar a los demás tal como son, Michele expresa la urgente necesidad de establecer conexiones. Es precisamente cuando crees saber algo que necesitas verlo desde otra perspectiva. Una intuición que se plasmó en el pensamiento de la artista y en los materiales combinados para visibilizar lo que no siempre es visible.
Profesor Massimiliano Porro
FUSIÓN CREATIVA
En la obra se unen los elementos del impulso creativo: la realidad, el código de comunicación y la libertad de expresión. El ascetismo a plena luz del sol ha fortalecido la mirada, que puede centrarse directamente en la realidad para representarla.
Profesor Cristiano Rocchio
TODO FLUYE
El bien, la justicia y el espíritu surgen de la vida y la costumbre. Las teorías abstractas y las convenciones arraigadas los atan artificialmente a la mentalidad dominante. Se mantienen explicaciones irracionales y obsoletas, y se fabrican otras nuevas para aumentar la sumisión. El flujo natural se inmoviliza, su vitalidad se reemplaza por la rigidez y la inercia. Ni el encarcelamiento ni la división son adecuados para el espíritu.
Profesor Cristiano Rocchio
CAPACITACIÓN
Quizás la tarea del artista sea explorar la humanidad, no representarla. Para ello, debe esforzarse enormemente, adquirir una inteligencia aguda, cultivar buenas amistades y una gran vitalidad, erradicar con diligencia la pereza y la angustia existencial, y aprender la rigurosa disciplina de la técnica, la reflexión y la comunicación. El tema y los fundamentos del arte solo pueden restablecerse mediante una mirada clara y directa; el trabajo apenas comienza.
Resumen: El tema y las condiciones del arte serán restaurados mediante la inteligencia creativa, una disciplina rigurosa y multifacética, y una colaboración benevolente entre el artista y el público.
Profesor Cristiano Rocchio
INTITULADO
Quizás las leyes de la naturaleza, que rigen la estructura del cosmos, no sean tan inamovibles e imperativas como siempre se ha creído. De hecho, las teorías científicas que las contienen se reformulan siglo tras siglo, y los esfuerzos de los predecesores se tratan con una indulgente superioridad. Se pueden admitir infinitas posibilidades de existencia, infinitas formas de vida, infinitas formas, infinitos colores e infinitas interpretaciones; no es necesario conformarse a las opiniones predominantes: determinar el significado es una actividad racional, empírica e individual.
Resumen: La opinión predominante es inequívoca y cambiante. Todo ser humano inteligente y creativo encuentra en su interior las infinitas explicaciones de su mundo.
Profesor Cristiano Rocchio
INTITULADO
El dolor, la ruptura y la separación son parte de la vida, y la obra del artista les otorga significado. No los elimina por completo, porque son reales, pero la actividad racional suprime las condiciones y, sobre todo, las consecuencias del conflicto, al evidenciar su irracionalidad.
Resumen: La actividad creativa sana la herida dolorosa y acelera su curación.
Profesor Cristiano Rocchio
IDEAS CLARAS Y DISTINTAS
En el plano empírico, los fenómenos son múltiples y fragmentados, a veces contradictorios e incluso desgarradores. Las ideas que se derivan de ellos se elaboran mediante una reflexión inteligente que sigue un camino unívoco y lineal, aunque no exento de desviaciones, interrupciones y dificultades. En ocasiones, la investigación requiere un cambio de perspectiva y un esfuerzo adicional, pero, en última instancia, se dispone de ideas claras y definidas que sirven de guía para la actividad práctica y artística.
Profesor Cristiano Rocchio
LÁGRIMAS EN LA LLUVIA
Todos los lenguajes, experiencias y razonamientos científicos aíslan e interpretan partes de la realidad. La mayoría de los fenómenos se pasan por alto, e incluso se ignoran. Algunas explicaciones entran en conflicto, pero coexisten dentro de la teoría particular, manteniendo una coherencia general. Desde su perspectiva atemporal, el artista contempla los esfuerzos humanos con empatía, reconoce los límites arbitrariamente impuestos a la investigación y los trasciende.
Profesor Cristiano Rocchio
1) Historial individual
La vida tiene momentos de crisis o colapso. Lo que la mantiene unida, a pesar de ello, es el marco conceptual subjetivo, el pensamiento que se deriva de él y lo vincula al yo.
2) Experiencia
Tras una experiencia, lo que queda es el recuerdo, que no es continuo y presenta lagunas en algunos momentos, quizás porque no es del todo relevante. Desde el plano de los recuerdos, emergen y permanecen evidentes las conexiones y relaciones entre los sujetos de la experiencia, integrándose en el yo y constituyendo su estructura.
3) Un hombre
La pantalla de la personalidad, que protege al yo, se rasga en ciertos puntos, permitiendo que este se filtre. Los mensajes formulados y comunicados conscientemente como símbolos proporcionan un marco interpretativo apenas adecuado; muy probablemente, sean simplemente un posible marco para una explicación racional, pero emanan del yo y lo constituyen como su esencia y estructura psíquica.
4) Autorretrato
La piel se abre, por donde entra el alma, y lleva las marcas del mensaje conscientemente representado como un símbolo, que es parte integral del alma. La vida individual del cuerpo y el mensaje artístico coinciden. Precisamente por eso, son intercambiables, y cuando uno cesa, el otro continúa. Por lo tanto, ni siquiera el primero cesa realmente.
5) Siglo XX
El velo de la convención se rasga en algunos puntos, revelando su superficialidad, pero la superestructura racional lineal lo sostiene, entretejiéndolo profundamente e integrando en sus entrañas todo aquello que no encaja de inmediato. El orden racional elimina, mediante abstracciones y razonamientos tortuosos, las aparentes imperfecciones y deformidades empíricas derivadas de la estructura del yo individual. El orden racional, por otro lado, se basa en convenciones superficialmente impecables y es apoyado, o incluso tolerado, por el yo individual, que emerge necesariamente cuando las convenciones sociales lo permiten.
6) En la Tierra
Los seres humanos nacen de la tierra y establecen relaciones más o menos intensas entre sí. Su conexión con la Madre Tierra constituye el cosmos, difícil de reconstruir desde una perspectiva unificada. Esta es la dificultad de la experiencia.
Profesor Cristiano Rocchio
Así como los peldaños de una escalera nos permiten subir o bajar, las normas socioculturales también nos permiten seguir un camino que puede ser evolutivo o involutivo.
Michael Cea
El camino ascético de elevación espiritual requiere inicialmente cierta técnica, como subir una escalera. Cuanto más se acerca una persona a la autorrealización, menos técnica necesita.
Profesor Cristiano Rocchio
COLONIZACIÓN
El impulso creativo transforma gradual e inexorablemente la realidad en un trabajo significativo. Los seres humanos inteligentes y creativos colaboran con benevolencia, cada uno según sus fortalezas, en la labor de interpretación.
Resumen: La actividad racional transforma la realidad y la hace accesible para la colaboración interpretativa.
Profesor Cristiano Rocchio
PARA ENTREGARTE A TI MISMO
Un lienzo en blanco con una cinta dorada, de esas que se usan para envolver regalos, sobre todo los más preciados. En resumen, los que de verdad te importan. Delicadamente envuelto para una persona especial. Y para un artista, ofrecer su lienzo en blanco como regalo es como entregarse a sí mismo, su dimensión íntima e inescrutable. La superficie de trabajo es como una página en la que expresar sus sentimientos. Los sentimientos de un niño que abre las puertas de su mundo, diciendo: este soy yo, intérprete y crítico en el escenario de la vida, y estoy a punto de compartir lo que siento, lo que percibo. Un regalo aparentemente incomprensible, pero que, con el tiempo, ha revelado su verdadero significado. Incluso más que cualquier obra pintada, elaborada, rayada o rasgada, contiene un noble simbolismo emocional. Es la presencia constante en la memoria y en la posibilidad, cada vez que la mirada se encuentra con el blanco lechoso y el lazo dorado, de soñar. Soñar con un tema, un color, soñar con el artista en plena creación. Dar lo bueno y ser lo más preciado: todo lo que aprendimos de niños, transmitido a través del amor de una madre, se ha transformado en la sincera ofrenda de este lienzo, capaz de convertirse en un talismán que abraza y acaricia el corazón herido.
Profesor Massimiliano Porro
UNA PROMESA CUMPLIDA
Una pequeña obra que se abre a una dimensión trascendente. Una escritura tras las heridas lacerantes de la vida. Los fragmentos de un espíritu que nunca deja de vibrar. El último grito de quien construyó, en el mundo, un lugar para su arte, la raíz de una sensibilidad extrema. Demostró con una sencillez desarmante la complejidad social del universo que lo rodeaba y, como un Atlas moderno, soportó su peso, transformando el esfuerzo y el sufrimiento en un acto artístico revolucionario. Hasta el punto de crear un artefacto, un retrato latente de alguien que sabe observar las dinámicas colectivas más íntimas y ocultas. ¿Por qué una promesa cumplida? Porque en esas dos palabras, Michele está ahí, está ahí y siempre lo estará. Cada vez que miramos sus obras, cada vez que hablamos de él, cada vez que la luz en nuestros ojos brilla en su memoria. Y su "Torno Subito" toma forma en la forma material de un alma inextricablemente conectada con quienes lo amaron y continúan amándolo. Llama a la puerta, entra, Michele te dará la bienvenida a su empíreo artístico.
Profesor Massimiliano Porro
LIBREMENTE EN “VOLVERÉ PRONTO”
Esta obra es a la vez simple y compleja, pues nos confronta con una simple contradicción cotidiana: «Vuelvo enseguida». ¿Cuántas veces nos hemos topado con este mensaje sin darnos cuenta de un hecho esencial: su naturaleza contradictoria? Como el blanco y el negro, los opuestos que dominan la obra, « Vuelvo enseguida » es, ante todo, la coexistencia de dos términos irreconciliables. «Vuelvo enseguida» imposibilita el «regreso», porque regresar implica una distancia que «enseguida» no puede salvar. Una simple contradicción expuesta en una obra de arte, que quizás pueda convertirse en el símbolo de otras mil contradicciones que se imprimen, inconscientemente, en nuestro pensamiento habitual (o en nuestra falta de él). Contradicciones tan enredadas como los hilos que se extienden fuera del marco, que atrapan al individuo en una profundidad inalcanzable.
Pero «Vuelvo enseguida» también puede pasar de lo sociológico a lo existencialista, cuando se convierte en símbolo de nuestras coartadas, de nuestras propuestas. Un mensaje que implica inherentemente una profunda inquietud: quienes se topan con este mensaje en su vida cotidiana se sienten decepcionados, anhelantes, a la espera. Sobre todo, se encuentran en el estado psicológico de no encontrar a quien, o lo que, esperaban encontrar. Quizás un símbolo de nosotros mismos y de nosotros mismos: cuántas metas quisiéramos alcanzar y cuánto tiempo tendremos que esperar, aunque los hilos que se extienden más allá del marco, como telarañas, parecen mostrarnos que el tiempo es la única fuerza que realmente avanza en nuestra espera que no lleva a ninguna parte. Y que el «enseguida» se vuelve cada vez más vago.
Profesor Daniele Fumagalli
HIPERTROFIA
Las convenciones lingüísticas y sociales protegen y defienden el impulso creativo individual, pero al mismo tiempo lo restringen y aíslan. En raras ocasiones y dentro de contextos limitados, las barreras se disuelven, la conexión es inmediata y surge de la tendencia espontánea hacia la amistad y la familiaridad.
Resumen: La enfermedad de la división intelectual provoca una separación antinatural entre los seres humanos.
Profesor Cristiano Rocchio
EXCEDENTES
Las ideas dominantes, las convenciones y el condicionamiento social penetran profundamente en el individuo y posibilitan las relaciones y conexiones con los demás. Algunos de estos vínculos unen estrechamente el mundo interior con el entorno social. Otros son más laxos, permitiendo cierta libertad de movimiento e interpretación, pero dentro de un margen limitado. Su exceso garantiza un control continuo y adaptado a las circunstancias cambiantes.
Resumen: El individuo está sujeto a las convenciones sociales de su contexto social, incluso cuando se siente libre de ellas.
Profesor Cristiano Rocchio
EL CORAJE DEL ARTISTA
El impulso creativo atraviesa la densa niebla de teorías contradictorias y convenciones sociales, y capta de inmediato la realidad en sus elementos constitutivos. No elimina las concepciones obsoletas, pues ya cumplieron su función; simplemente las sitúa en un horizonte más amplio y les otorga un significado más acorde con la realidad.
Resumen: El impulso creativo capta la realidad y, al mismo tiempo, elimina el velo que la altera.
Profesor Cristiano Rocchio
SIGNOS DE VIDA
Signos de vida, expresiones de una necesidad. La necesidad de cambio que se manifiesta como una grieta en la oscuridad. Rompiendo con las normas establecidas, Michele Cea marca el camino, indicando cómo el tiempo transforma muchas cosas en nuestras vidas. La oscuridad parece dominar la escena, pero el gesto de cesura del artista deja una huella indeleble en el lienzo, una declaración clara. Su misión es liberar a la sociedad de las convenciones, permitiendo así que la parte más íntima de sí mismo dialogue con el universo entero.
Profesor Massimiliano Porro
