La trayectoria artística de Michele Cea se desarrolla paralelamente a su decisión personal de dedicarse a los estudios filosóficos, psicológicos y sociológicos, que han influido significativamente en su actividad artística. Michele puede definirse como un artista conceptual, precisamente porque el objetivo de su actividad artística es lograr una clarificación y comprensión del individuo. El arte conceptual parte del deseo de trascender la estética para resaltar el concepto o la idea en sí misma. PRECISAMENTE COMO UN MOMENTO DE RUPTURA ARTÍSTICA, ESTO ES ABSOLUTAMENTE RELEVANTE PARA TODOS AQUELLOS ELEMENTOS QUE CARACTERIZAN LAS TENDENCIAS ARTÍSTICAS MÁS IMPORTANTES, COMO LA PERSPECTIVA, LA FORMA Y TODAS LAS RESTRICCIONES QUE A VECES PUEDEN CARACTERIZARLAS. MICHELE CEA PIENSA EN EL SOPORTE COMO UNA POSIBILIDAD, UN MEDIO QUE NO NECESARIAMENTE TIENE LÍMITES ESPACIALES; DE HECHO, SU ELECCIÓN DE TRABAJAR TAMBIÉN EN EL REVERSO DEL LIENZO ES CLARA. EL ARTE CONCEPTUAL SUELE CENTRARSE EN LA EXPRESIÓN DE LA IDEA, DESCUIDANDO EL RESULTADO ESTÉTICO; Pero CEA, por otro lado, no lo excluye, dando voz a lo que él mismo ha definido como "gritos", en referencia a sus obras: gritos explosivos, pero a veces quizás también contenidos y silenciosos. La precariedad de los seres humanos, del individuo, los deja casi a merced de su propia existencia, pero en medio del caos, hay hilos que se cruzan y se entrelazan, capaces de ayudar al hombre, de darle esa seguridad que a menudo falta y que causa un vacío alienante y hace que uno se sienta perdido. El uso de hilos que de alguna manera rodean o atraviesan el lienzo, creando casi una red, podría interpretarse, en mi opinión, como un medio de "sujeción" para evitar perderse. Pero no solo eso, entre los hilos también pueden existir espacios, desgarros, lugares de pérdida, de vacío, sinónimos de incertidumbre, debido precisamente a la falta de estabilidad del individuo contemporáneo, tanto en relación consigo mismo como con la realidad circundante, pero quizás también, según una visión más optimista, la posibilidad de alcanzar el infinito, de la importancia y el reconocimiento que esto puede asumir. Es precisamente esta atención hacia el ser humano lo que ha permitido a Michele Cea unirse al Metateísmo, una nueva tendencia artística que se centra en el hombre como individuo, en sus capacidades e intuiciones. El arte, en este sentido, es una herramienta que guía a lo largo del difícil camino que el hombre contemporáneo debe recorrer para ir más allá de la superficie y de todo lo impuesto como axioma. Ir más allá de la superficie, hacia el espacio, que para Michele también puede significar un lienzo con elementos de madera que se desarrollan a partir de él, casi como una escultura-lienzo que se expande en el espacio, un elemento que el artista evidentemente no teme, sino que, de hecho, explora. Michele Cea pertenece a ese selecto grupo de artistas que, por casualidad, han encontrado el arte y lo han convertido en su razón de vivir, incluso a costa de sus propias vidas, subvirtiendo patrones preestablecidos y convencionales, sin temor alguno, sino guiados por el descubrimiento constante de lo que podría ser. El arte, en sus últimos tiempos, es también aquello que aún permanece desconocido, la investigación y el descubrimiento constantes; requiere una predisposición a escuchar, una capacidad para mirar más allá. Las obras de Michele requieren precisamente esta predisposición para comprender la inspiración que reside en ellas, la voluntad de un artista que investiga continuamente, quizás incluso sobre sí mismo. Nunca puede existir la singularidad, también porque, si todo estuviera preestablecido, ni siquiera podría haber investigación. La vida artística de Michele, pero no solo la suya, puede definirse sin duda como un viaje, un viaje que, conscientemente, habría llegado a su fin. Pero, ¿puede decirse realmente que este viaje metafórico ha concluido? El mensaje «Volveré pronto» en el reverso de uno de los lienzos de Michele, tan claro, explícito y conciso, podría ser el emblema de un viaje artístico y existencial que quizás nunca termine. Es también un emblema más del hecho de que una obra de arte perdura en el tiempo, puede volverse eterna y dar lugar a diversas posibilidades.

Michele eligió el arte; lo empleó como un medio alternativo de comunicación, a veces la única manera de evitar perderse a sí mismo. Lo eligió por completo, porque el arte lo eligió a él. No todos los artistas, o supuestos artistas, pueden afirmar que el arte los eligió y, por lo tanto, lo convirtió en el centro de su existencia; cuando esto sucede, es casi un milagro, una excepción.