Artistas de apoyo
Fundación CEA
Mediante la donación de sus obras, los siguientes artistas también han contribuido a la creación de la Fundación
Giovanni Alfeo
completó sus estudios de arte en la Academia de Bellas Artes de Lecce. Ha realizado numerosas exposiciones de arte a nivel nacional e internacional. Su trayectoria artística se ha complementado con obras de arte urbano. Ha ganado varios concursos de arte. Reside en Roma.
FRANCESCO BOSCO,
más conocido como FRANCISCO GARDEN, nació en 1977 en Cosenza y creció en San Lorenzo del Vallo (CS). Se graduó en el Instituto de Arte de Castrovillari y continuó sus estudios con una licenciatura en DAMS (Departamento de Música, Música y Artes Escénicas) con especialización en Multimedia. En 2009, se trasladó a Castelfranco Veneto (TV), donde, gracias a un amigo originario de Brasil, JORGE NUNES, descubrió su pasión por la arcilla. La inspiración, el instinto y la habilidad para dar forma llevaron al artista a desarrollar su propio estilo personal. En 2012, creó el premio de escultura PYNTHANOMAY, otorgado al periodista Luciano Musolino (periódico "Diritto di cronaca", editor Emanuele Malilì Armentano). En 2014, organizó una exposición individual de escultura titulada "DALLA TERRA", presentada por Fausto Taverniti, director de Tg3 Basilicata, en colaboración con la oficina de Tg3 Calabria. Las reseñas son de Alfredo Pasolino, crítico de arte internacional. En 2015, participó con cuatro obras en la EXPOMI 2015 de Arte Contemporáneo Internacional. El director artístico del evento fue el crítico e historiador de arte Giorgio Grasso. En 2016, se mudó a Toscana, a la provincia de Prato, y creó el trofeo "Il San Michele di Carmignano" para el "Teatro in strada" (Teatro callejero). Después de una estancia de un año y varias experiencias artísticas en Toscana, el artista regresó a Calabria. En 2017, participó en el Premio Internacional de Arte Contemporáneo "ARTE SENZA CONFINI", comisariado por la artista Giovanna Capraro y el crítico e historiador de arte Giorgio Grasso. 2017 trajo nuevas oportunidades. El artista portugués Emanuel Aguiar inmortalizó a Francisco Garden en su obra surrealista titulada "Artista". Mientras tanto, participó en otras exposiciones de arte. Ese mismo año, recibió un importante reconocimiento: el Premio "Marco Fattori" otorgado a Francisco Garden como artista emergente.
Valeria Buzilan,
conocida profesionalmente como "Valery", nació y creció en Moldavia. Su pasión innata por el color la llevó a estudiar arte, donde posteriormente se graduó en la Academia de Música, Teatro y Artes Plásticas de Moldavia. Los cambios que se habían producido a nivel mundial la trajeron a Italia en 1999. Lleva más de 30 años pintando. La obra de Valeria Buzilan refleja las influencias de la historia del arte académica, pero las reinterpreta con un lenguaje personal. Su investigación pictórica es un ejemplo de pintura auténtica y excelente, pero también está claramente imbuida de una fuerte carga emocional que, en sus obras, que representan el mar y los caballos, transforma extensiones de agua y animales maravillosos en un ejercicio de estilo y técnica que nunca es un fin en sí mismo. Como artista, atraviesa diversas fases y experiencias que en los últimos años la han llevado a participar en numerosos eventos del mundo del arte. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas en Golfo Aranci y Porto Rotondo. Roma, Venecia, Ferrara, Moscú, San Petersburgo, Liguria, Mantua, Montecosaro, Milán, Cologno Monzese.
MARCO CAGNOLATI
Nació en Boretto (RE) el 15 de marzo de 1959. Estudió en el Instituto de Arte “Paolo Toschi” de Parma, la Academia de Bellas Artes de Bolonia y la Especialización Polivalente de Mantua. Posee la titulación de profesor de Educación Artística (Instituto de Arte Venturi - Módena) y de Pintura (Escuela Superior de Arte de Bolonia), así como la certificación de Concurso y el Diploma de Profesorado Superior (Reggio Emilia). Impartió clases de Dibujo del Natural y Educación Visual en el Instituto de Arte “Gaetano Chierici” de RE y de Educación Artística en escuelas secundarias. Exposiciones: Internacional “Artexpo” Latina, Bari, “Arte Fiera” Bolonia, París, Basilea, Nueva York… En 2001 expuso en la Bienal de Venecia (Harald Szeemann) 49ª Exposición Internacional de Arte “Platea dell'Umanità”, Tese delle Vergini, Pabellón n° 6 “Global Heli Art Tour” – Proyecto especial de Michael Schmitz y se unió al Poetic Bunker. En 2013 expuso en el “Campidoglio” de Roma (Sala della Protomoteca).
ANGELA CATUCCI
Nací en Luxemburgo en 1961. En 1971, mi familia se mudó a Turi (BA), donde aún vivo y pinto. Soy miembro de AIAPI, la Asociación Internacional de Artes Plásticas de Italia, socio oficial de la UNESCO desde 2017. Formación artística: Istituto Statale D'Arte Bari (sección de cerámica) 1975-1980, Accademia di Bella Arti di Bari (sección de escenografía) 1980-1984. Temas: Mis temas principales son los paisajes, "paisajes informales" que prefiero llamar "PAISAJISMOS INTERIORES". Mis pinturas se inspiran en lugares, a veces reales, a veces lugares del alma... recuerdos que un olor, un sonido, traen a la mente, y en ese momento nace una pintura. También he abordado temas sociales, como algunos ataques recientes que han trastocado nuestras certezas; así como la desesperación de los refugiados, la infancia negada. Mi investigación en monocromo también es fundamental. Utilizo una técnica mixta: estuco, cemento, arena, fragmentos de diversos orígenes, pan de oro, pan de cobre...
MARIA MADDALENA CICCIU'
Maria Maddalena Cicciù, conocida como Mia, nacida en Reggio Calabria el 19 de junio de 1963, es una artista versátil y delicada que vierte en su arte todas sus emociones por la belleza de la naturaleza y la vida. Frecuentaba el estudio del maestro Cristoforo Taglieri (Crista), pintor fantástico calabrés, quien reconoció en ella una habilidad especial para analizar el color; de él aprendió diversas técnicas y recibió la inspiración que la llevaría a emprender una búsqueda filosófica y espiritual personal. Mia captura el "ánimus" más íntimo de las cosas y transmite su esencia. Su pintura se abre a las vastas extensiones del alma, enriquecida por la luz típicamente mediterránea, llena de calidez y elementos naturales. Cada una de sus obras es una metáfora de la vida en un relato evocador, casi onírico. Artista de apariencia frágil, Mia es tan fuerte que transforma su pasión en una fuente inagotable de energía y esperanza.
“Emprender un viaje comienza con un grito, sin preguntarse por qué. El grito de Michael te alcanza, esperando sin ser escuchado, dejando señales y sueños por cumplir, en ojos llenos de lágrimas que atesorar. ¡Vuelvo enseguida, y ya estás de vuelta! Aquí estás.”
FABIO D'AGOSTINO
Fui concebido en una tierra temblorosa. En el calor de la placenta, bailé el terremoto de Irpinia. Nací en Enna el 11 de mayo de 1981 y viví en Sicilia hasta los 13 años, exceptuando tres años en Puglia y nueve meses en Cerdeña. Con mi familia, acompañé los viajes de trabajo de mi padre, así que viví dos años en la provincia de Bolonia y luego en Voghera, en la provincia de Pavía, donde estudié y me gradué en Electrónica y Telecomunicaciones. Seguí las inclinaciones artísticas de mi familia (mi padre se graduó en la escuela de arte y mi madre restauraba muebles antiguos), pero me dediqué al teatro y más tarde a la fotografía. En 2014, me mudé a Fermo, donde profundicé mi pasión por la fotografía y el teatro y donde comencé a experimentar con materiales e ideas. La escultura se convirtió en la predominante, transformada en un impulso expresivo, en una búsqueda constante y una excusa para estudiar, explorarme y evolucionar.
Rafael Espada
nació en Buenos Aires en 1947 y se trasladó a Milán en 1970, donde reside y trabaja. Autodidacta en artes visuales, cursó estudios de pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Brera. Ha expuesto en diversos espacios de Europa, Norteamérica y Sudamérica, y sus obras forman parte de colecciones privadas en Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Suiza, Venezuela, México, Brasil, España, Argentina, Ucrania y Estados Unidos.
Annamaria Fiore
nació en Bari el 16 de abril de 1983. Desde temprana edad, mostró un marcado talento para el dibujo y el uso del color. Se graduó en la Escuela Estatal de Arte Giuseppe DeNittis de Bari y obtuvo en 2009 una licenciatura en Ciencias y Tecnologías para el Diagnóstico y la Conservación del Patrimonio Cultural en la Facultad de Ciencias de Bari. A pesar de haber elegido diferentes carreras universitarias, nunca se ha alejado de la pintura. Desde los veinte años, ha participado activamente en diversos concursos y exposiciones en Puglia y otras regiones, culminando con una exposición individual en su ciudad natal de Giovinazzo, donde recibió sus primeros elogios de la crítica y se publicó un catálogo. Actualmente, junto con su esposo fotógrafo, ha fundado la empresa PHOPì, donde la fotografía se fusiona con la pintura.
Fabrizio Gavatorta
estudió arte. Nacido en Turín en 1970, la pintura es su profesión. Es conocido en el mundo del arte como el "Pintor de las Sombras" porque muchas de sus obras presentan siluetas negras yuxtapuestas a fondos de colores brillantes. En los últimos años, su pintura ha vuelto a sus orígenes. El ciclo pictórico que le dio fama se llama "Sombras Negras". Su enfoque artístico actual se centra en "Princesas Contemporáneas", obras que retoman el estilo figurativo académico. Ha realizado importantes exposiciones individuales y su obra se ha proyectado internacionalmente.
LILIANA ANGELA GRASSI
Liliana Angela Grassi o Lї Artista espiritual
Mis obras sin forma y mi viaje "surrealista": pintura, fotografía, poesía... una búsqueda de intuiciones y señales a través del arte en mi incansable evolución. Tras años de investigación, he desarrollado un nuevo método expresivo para redescubrir el impulso creativo y expresar el propio potencial, utilizando también la creatividad como arteterapia a través del taller "LA ALEGRÍA DEL ARTE" para adultos y niños. SIEMPRE CREA. NUNCA IMITES. Arte para conocer, arte para aprender, arte para comunicar, arte para crecer. Arte donde el "yo" se convierte en "nosotros". Juntos para construir el mágico puente hacia el corazón. Juntos para conocer, para compartir el maravilloso espacio de nuestra creatividad. Juntos para descubrir que pintar, jugar y bailar aportan amor, conocimiento y consciencia a la vida familiar. Juntos para redescubrir un lenguaje olvidado a través de la pintura. Juntos para experimentar un momento único y precioso de alegría y belleza inmersos en la naturaleza con los cinco sentidos... vista, oído, olfato, tacto y gusto. Solo creando te conviertes en parte de la gran creatividad del universo.
CONOCIMIENTO y CONCIENCIA a través del ARTE… ¡ARTE OBJETIVO!
El arte objetivo es meditativo; el arte subjetivo es puramente mental. El creador de arte objetivo no tiene nada que expulsar; está completamente vacío, puro. De ese silencio, de ese vacío, nacen el amor y la compasión. Y de ese silencio surge la posibilidad de la creatividad.
“Pinto lo invisible. Fotografía lo visible.” (Man Ray)
Marisa Ierradi
nació en Petilia Policastro (Kr), pero vive y trabaja en Turín. Fascinada por el arte, inició su investigación estudiando pintura acrílica y acuarela. Sus temas son paisajes y figuras, y sus pinturas revelan una pasión por el color y la exploración de la línea pictórica, que, tras varios años, culminó en la pintura al óleo, el medio que mejor la representa. Su continua exploración pictórica e introspectiva la ha llevado en los últimos años a experimentar con una técnica pictórica de estilo muy personal, dando lugar a un nuevo enfoque figurativo abstracto. Ha participado en numerosos concursos y ferias de arte, así como en exposiciones colectivas e individuales.
AGOSTINO LIBRANDI
Siempre me ha apasionado el arte moderno, especialmente el pop art. Desde el principio, quise crear pinturas, explorando una técnica personal que llamo "sinfonías de color". Comencé retratando rostros y cuerpos femeninos puramente imaginarios, y luego experimenté con los rostros reales de personas que me encargaron sus retratos. A través de las "arrugas faciales", las miradas y expresiones de cada individuo, percibo su alegría, dulzura, sensualidad, valentía y trascendencia, y lo plasmo todo en el lienzo para convertir a cada persona en un ser único, más allá de la lógica y el tiempo, con un rostro que conmueve y revela un ser interior oculto.
Letizia Lo Mónaco
, artista con formación humanista, concibe el arte como una expresión profundamente personal de la singularidad inherente a cada ser humano. Los significados constantes de su trayectoria artística conceptual se nutren del conflicto biológico-cultural intrínseco a la condición femenina y de la dualidad subyacente a toda manifestación de la vida.
GIULIANO MANTOVANI
De formación autodidacta, comencé mi carrera en la década de 1980, experimentando con diversas formas de expresión hasta que me decanté por la pintura figurativa moderna, utilizando principalmente técnicas mixtas. A finales de la década de 1990, por curiosidad y experimentación, comencé a explorar el arte informal, que me apasionó por la sensación de libertad que evocaba.
Unas líneas para contarles algo sobre mí:
...Recopilo situaciones para fijarlas en mi memoria y luego expreso, a través del color, la esencia de las cosas y la atmósfera de ese momento, tratando de transmitir en el lienzo, más allá de la forma y el color, el estado de ánimo del momento.
GIULIANA MARCHESI
Giuliana Marchesi nació en Manerbio (BS) el 30 de octubre de 1958. Asistió a cursos de pintura en la escuela Castello de Milán y se expresa con un surrealismo que utiliza formas y colores.
SALVATORE MORGANTE
Salvatore Morgante nació en Agrigento en 1976. Artista ecléctico y autodidacta, se ha interesado por la pintura durante varios años a través de una exploración continua e incesante de estilos, materiales, técnicas y formas de expresión. Se describe a sí mismo como un esteta espontáneo, un amante de la materia, un buscador de emociones, un fotógrafo de estados del alma; pero también y sobre todo, un artista "normal", cuya normalidad se convierte en un filtro entre él y los demás, en busca de un individualismo reflexivo que rechaza el concepto del artista "loco" y "disoluto" en favor del artista-hombre que se ve inevitablemente obligado a crear para vivir. En 2016, ganó la primera edición del Premio Michele Cea como artista emergente del año.
"Me cautivaron las obras de Michele, y a través de ellas pude comprender al hombre, a su familia, sus pensamientos y su investigación. Descubrí a un artista que vivía el arte como un verdadero protagonista, diseñando tanto su cuerpo como sus obras, influyendo en el alma de quienes las contemplan.".
Teresa Claudia Pallotta
nació en Milán en 1953. Se graduó en el Instituto Estatal de Arte de Anzio con un diploma de bachillerato en Artes Aplicadas, sección Textil. Vive en Introd, un pequeño pueblo del Valle de Aosta, donde, con la ayuda de un lápiz, logra mantener un diálogo con el mundo exterior.
Conocí a Michele Cea en Milán, en un evento artístico compartido. Fue un encuentro breve pero intenso, donde Michele reveló de inmediato su espíritu afable pero decidido, su deseo de vivir la vida al máximo. Y así es como me gusta recordarlo... en plena efervescencia.
MARIO PASSARELLO
Mario Passarello, nacido en Monteverdi Marittimo (PI) el 10 de mayo de 1954, vive y trabaja en Agrigento. Los colores fuertes e intensos caracterizan las formas siempre dinámicas de su obra. Su primera exposición data de 1978, y desde entonces su trabajo ha sido ininterrumpido. En 1986, participó en la Bienal de Lamezia Terme, seguida de importantes exposiciones en Ischia, Ferrara, Sanremo, Castelvetrano, Roma y Abano Terme. En 2000, expuso en Madrid, donde recibió un considerable reconocimiento del público y de la crítica. Artista ecléctico, en la década de 1990 inició una carrera que lo llevó al teatro, como actor y director artístico. Se graduó con honores en Pintura por la Academia de Bellas Artes de Agrigento y continuó su carrera hasta llegar a Nueva York, donde expuso con éxito en la Broadway Gallery de Manhattan. En 2002, junto con su amiga, la artista y violinista Alessandra Cuffaro, creó la serie "Los Caprichos de Paganini", un proyecto que culminó en 2014 con una exposición en la Escuela de Música de Delaware (EE. UU.). Es el creador y promotor del Manifiesto del Metadimensionalismo (2015); hasta la fecha, el movimiento reúne a 14 artistas de renombre nacional. Óleo, acrílico, acuarela, témpera, espátula y pincel son las herramientas de su alma. Una aproximación más profunda a las relaciones humanas y al mundo que lo rodea, nacida de un viaje de introspección que comenzó por casualidad, lo condujo a disciplinas holísticas. Hoy, Mario Passarello también es instructor de Shiatsu y Reiki, además de profesor de meditación. Este viaje, combinado con otros acontecimientos de su vida personal, ha influido significativamente en su arte, permitiendo el nacimiento de una forma de expresión única que caracteriza inconfundiblemente su obra.
Elisabetta Piccirillo
nació en Milán en 1961. En los últimos años, frecuentó los círculos artísticos milaneses, participando en exposiciones y eventos, donde conoció a Michele Cea. Entre ambos surgió de inmediato una amistad y una gran afinidad, a pesar de la diferencia de edad. Respetando sus diferencias, el arte se convirtió en su hilo conductor, hasta el punto de que Elisabetta superó la prematura pérdida de Michele esforzándose por difundir su arte y su profundo pensamiento a través de los medios de comunicación y las redes sociales con la página de Facebook GLI AMICI DI MICHELE CEA, una página que Elisabetta deseaba fervientemente como un homenaje a su amigo Michele y a su obra.
“Michele, espíritu y esencia, etérea y eterna, un meteoro de vida pura y arte inquebrantable.”
STEFANO FEFFO PORRU
Stefano “Feffo” Porru nació en Oristano en septiembre de 1977., procurando no abandonar nunca sus pasiones incluso cuando desempeñaba un trabajo más lucrativo en el acabado de edificios públicos y privados. Es autodidacta y se mantiene en constante desarrollo y profundización artística; realiza cursos, visita numerosas exposiciones, estudia y lee libros y revistas de arte que enriquecen su conocimiento pictórico. En pintura, se dedica al expresionismo abstracto, al arte conceptual/informal y a un estilo figurativo abstracto con tendencia a lo ingenuo, intentando desvincularse de cualquier influencia etiquetable. Fue en 2016 cuando comenzó a exponer públicamente sus pinturas, participando en numerosas exposiciones colectivas en Cerdeña y la península italiana.
FRANCESCO ROSINA
En constante evolución, impulsado por un impulso creativo y una búsqueda incansable de un equilibrio satisfactorio y pleno: así es la pintura de Francesco Rosina. Caracterizada por pinceladas audaces y efectos cromáticos acentuados, abruma como una ola violenta, transmitiendo las emociones más íntimas, ligadas a momentos y personas reales en la vida del artista. Estudió en el Instituto de Arte Antonio Corradini de Este (Padua), donde obtuvo una maestría en 1997. Posteriormente, continuó su investigación artística, experimentando con técnicas, el uso del color y el estudio de las formas, lo que lo llevó a desarrollar obras innovadoras.
"Lo inesperado es la fuente de mi creatividad. Hay reveses tan poderosos que se convierten en oportunidades."
"Técnica, estilo y movimiento artístico son simplemente un lenguaje universal para comunicar arte. No hay una definición para lo que hago. El arte es simplemente crear, no destruir."
Vittoria Salati
nació en los Apeninos de Parma y vive y trabaja en Cambiago (MI). Sus obras se caracterizan por estar grabadas a mano sobre paneles de madera o MDF y pintadas con acrílicos, representando una variedad de temas con figuras nítidas y bien definidas, y colores vivos y llamativos. El marco, parte integral del panel, también es original.
Desde 2009, su esposo Vanni Mondadori colabora con ella, encargándose del grabado. Vittoria dibuja, Vanni graba y Vittoria finaliza la obra con la pintura.
Nicola Soriani
se graduó en la escuela de arte Paul Klee de Génova. Es pintor, escultor, ceramista, artista y creador de instalaciones sociales. Sus principales instalaciones son la trilogía 365 Suicidios, dedicada a las víctimas de la crisis económica (2013-2014-2015), y Nadie está a salvo (2016), creada en memoria de las víctimas del terrorismo.
Es un colaborador activo de varios grupos artísticos en la región de Liguria: UP ARTE BADALUCCO (Imperia), ARTE SENZACONFINI (Arma di Taggia), BADALUCCO ART GALLERY, NUOVA PICCOLA GALLERIA (Génova), GALLERIA MERIGGI (Génova), ASSOCIAZIONE CULTURALE LA TELA (Génova), FONDAZIONE MICHELE CEA (Milán). CERCHIO CROMATICO en Génova, donde tiene obras en exposición permanente. Su currículum también incluye los Murales en Génova Legaccio en 2015 y en Badalucco en 2017. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en muchas ciudades italianas. En 2011, cruzó fronteras nacionales al ganar el Tercer Premio en la Exposición Internacional del Libro de Artista, lo que le llevó a exponer en Osnabruk (Alemania), París con Nabila Fluxus y el estudio de arte Queen en Padua.
Luciana Trappolino
nació en Orvieto el 15 de febrero de 1964. Se graduó en Economía y Administración de Empresas por la Universidad Sapienza de Roma (Italia). Actualmente reside en Lecce, donde trabaja para una empresa pública. Su pasión por la fotografía la acompaña desde la infancia. Se convirtió en fotógrafa por vocación y ha convivido con su cámara réflex durante más de treinta años. Ha participado en numerosas exposiciones y ganado varios concursos. Algunas de sus fotografías se han publicado en importantes revistas de fotografía, como National Geographic. Su fotografía es un relato de viajes, un testimonio étnico de las costumbres y tradiciones de otros pueblos, algunas de las cuales se están perdiendo debido a la influencia occidental. Le encanta centrarse en el retrato, especialmente en los retratos espontáneos, nacidos de encuentros fortuitos con personas, buscando capturar su belleza y emociones más allá de la mera apariencia.
CETTI TUMMINIA
Cetti Tumminia nació en Sassuolo (MO) en junio de 1977. En 1996, obtuvo una maestría en Bellas Artes y en 1998 un diploma en Diseño Gráfico y Fotografía Publicitaria del Instituto de Arte A. Venturi de Módena. A pesar de ello, su incursión en el arte figurativo renació varios años después: a finales de 2013, en un momento inesperado. Retomando lo que reconoce como su verdadera esencia, volvió a pintar con constancia, utilizando principalmente grafito y óleo, a la vez que experimentaba con diversos soportes y técnicas pictóricas. Desde 2017, es artista asociada oficial de AIAPI (Asociación Internacional de Artes Plásticas de Italia) y de la UNESCO.
