Michele Cea crea una estética que nos abruma y perturba. Lágrimas, pinceladas intensas y coloridas, puntadas, trozos de madera y filamentos de hierro se transforman en catalizadores de la existencia humana. El lienzo, a menudo rasgado con determinación por el artista, crea cavidades que se convierten en efigies de un espacio profundo y vasto: el de nuestra psique. Sus obras, a la vez magnéticas y enigmáticas, son la clave para adentrarse en las profundidades de la conciencia humana. La embriagadora mezcla de ritmos audaces y coloridos crea atmósferas vagamente alucinatorias e impredecibles. Para Michele Cea, el lienzo no tiene límites. Los pequeños trozos de madera que componen el marco cobran vida en sus manos, convirtiéndose en la veta de la pintura a través de la cual fluyen reflexiones íntimas. Cuando sus obras se expresan en tonos muy claros como el blanco, el índigo y el ocre, junto con los finos trozos de madera del marco, crean luces y sombras alternas dentro de la composición, de una belleza inolvidable, tenue pero cargada de profundo significado. El lenguaje artístico de CEA es intenso, y los colores, ya sean profundos en tonos oscuros o impregnados de matices claros, siempre se encuentran en una interacción tensa. Es un arte en el que el realismo se incorpora a una realidad psicológica interna. Cada composición artística es el resultado de un análisis psicoantropológico profundo e introspectivo. La tendencia hacia la abstracción se nutre de la simbología, un aspecto fascinante, porque aunque el objeto de identificación desaparezca, en realidad no se oculta ni se borra. Sino que las formas, las líneas, los desgarros y las costuras resaltan los planos lógicos y cognitivos de la mente humana. Lo que se destaca son los patrones psíquicos del ser humano. Nos encontramos ante una estética profundamente perturbadora donde confluyen los pensamientos del artista, así como los nuestros, al representar los intrincados mecanismos que rigen la mente humana, incluyendo convicciones, opiniones, creencias, certezas y seguridades. Las obras encuentran su correspondencia poética en la progresiva deformación del retrato social contemporáneo.

El artista no nos ofrece imágenes de individuos, sino que, a través de un lenguaje completamente personal, expone los efectos de su reacción psicológica ante los "modelos" de la vida. En el arte de Michele Cea reside una profunda verdad del retrato humano, como expresión de la belleza multiforme del ello, el yo y el superyó.