Du 8 au 15 septembre, pour la troisième année consécutive, Milan a accueilli le Prix Michele Cea, un événement artistique promu par la Fondation Michele Cea –créée, comme l'explique son président Nicola Cea, comme un projet de vie. « Il est étrange de penser qu'une telle idée puisse naître après un événement aussi tragique que la mort d'un enfant », poursuit-il. Le 22 juillet 2015, le cœur de Michele s'est arrêté de battre ; il n'avait que 27 ans et une brillante carrière artistique s'offrait à lui. Grâce à son expression picturale, plastique et conceptuelle d'une grande originalité, attentive à la condition humaine, Michele, après des études sociologiques et psychologiques, s'était consacré à l'art figuratif, explorant un conceptualisme intense, inspiré par la complexité de la condition humaine dans le monde moderne. « Sa mort a plongé ma femme et moi dans un profond désespoir ; il était notre enfant unique, notre bien le plus précieux, et les premiers mois ont été un cauchemar indescriptible. » « Et pourtant, c’est précisément de sa mort, de cette énigme qui effraie à elle seule, qu’est né le projet d’une Fondation qui lui est dédiée, une Fondation qui perpétuerait son nom, son art et celui de dizaines d’autres jeunes artistes comme Michele, désireux d’explorer, de partager et d’élargir leurs horizons dans un dialogue constant avec le monde. » « De cet événement si douloureux, mais qui a toujours laissé une trace positive dans nos cœurs », poursuit Lina Bavaro, vice-présidente de la Fondation, « nous avons décidé de donner vie à ce projet, de poursuivre le chemin tracé par Michele, par la diffusion de sa recherche stylistique, conceptuelle et sociale unique, et en offrant un espace et une visibilité aux nombreux jeunes artistes qui souhaitent présenter leurs œuvres, les exposer et rencontrer leurs pairs. » Les activités de la Fondation ne se limitent d’ailleurs pas au seul Prix, qui demeure l’événement phare de son programme annuel, lequel s’enrichit d’année en année. Pour la Fondation, l’art est un engagement, une opportunité, un exercice d’observation et de partage ; il est le lieu de la mémoire et de l’avenir. Ce projet, à la fois modeste et puissant, puise son énergie dans le souvenir indélébile de Michele, mais aussi dans la volonté de perpétuer les rêves de ce jeune homme disparu, à travers la promotion de nouvelles initiatives artistiques. Il offre ainsi à de nombreux jeunes artistes, avides d'avenir, un rôle de véritables acteurs. Le critique d'art Massimiliano Porro et l'artiste Elisabetta Piccirillo soutiennent l'engagement et le dévouement des parents de Michele, qui promeuvent les activités de la Fondation. «Le Prix Michele Cea», explique Porro, « s'adresse aux jeunes artistes de moins de 40 ans, œuvrant dans les arts visuels, de la peinture et la sculpture à l'art vidéo, la photographie et les installations. » Cette année, 71 artistes résidant en Italie ont participé à la sélection, qui a abouti à la nomination de 12 finalistes. Comme les années précédentes, l'absence de thème imposé a permis une totale liberté d'expression. La qualité et la force intrinsèque des œuvres ont puisé leur inspiration dans le souvenir de Michele, sans jamais chercher à l'imiter. Pour l'édition 2019, le Prix sera également ouvert aux jeunes artistes. qui ne résident pas en Italie : un moyen de mieux diffuser les objectifs et les activités de la Fondation, ainsi que le nom de Michele. Le prix Michele Cea 2018, décerné lors d'une cérémonie qui s'est tenue cette année à l'Ex Fornace Gola de Milan sous le patronage de la Commune 6 et de la Fondation Cariplo, a été Elisa Baldissera pour son œuvre « Overfishing #2 (L'urlo) », suivie de Gloria Veronica Lavagnini et de Fabio D'Agostino (troisième place).

PORTS ENFONCÉS

L'abîme est en nous et hors de nous (Emil Cioran)

L'abîme obscur et profond engloutit les âmes et ouvre ses portes, poussant un cri silencieux. Tel un navire naufragé dérivant au large, cet appel au secours se dirige vers le rivage de notre regard. L'installation d'Elisa Baldissera porte un message amer, empreint de souffrance et d'un espoir ténu, immergée dans cette mer, désormais liquide et inerte, saturée de pétrole et d'immondices, virant vers un bleu profond. C'est l'acte final, le chant du cygne de la Tunabox – Art en boîte: un voyage pour éveiller les consciences et écouter. Un discours où art et écologie s'unissent, lançant un S.O.S. à la Terre. Le milieu marin, vidé de sa faune, est aujourd'hui saturé de déchets ; la pêche intensive – la surpêche – a détruit le refuge accueillant qui se cachait jadis sous les vagues, offrant un portrait terrifiant de la décadence humaine contemporaine. Elisa a combiné différents niveaux d'interprétation, faisant du cri du poisson au centre de la boîte, évoquant Munch, une fusion d'expressionnisme sonore et visuel. L'intuition originelle de l'artiste se mêle à l'impact visuel, à l'assemblage manuel de résines et de matériaux, culminant dans le cœur qui bat et gronde, générant un tourbillon émotionnel. Le filet étouffe, asphyxie et capture de ses mailles, ne laissant aucune issue. Il raconte, pour paraphraser Italo Calvino, l'histoire d'une mer qui, hier, n'était qu'un lit de nuages ​​troubles à la lisière du ciel, devenue une bande d'obscurité toujours plus épaisse, et qui est maintenant un grand cri bleu au-delà d'une balustrade de collines et de maisons. Et sur ce cri bleu, aujourd'hui, la nuit est tombée : le sommeil de la raison engendre des monstres…

Massimiliano Porro