Michele Cea crée une esthétique bouleversante et troublante. Larmes, coups de pinceau intenses et colorés, coutures, fragments de bois et filaments de fer se transforment en catalyseurs de l'existence humaine. La toile, souvent déchirée avec détermination par l'artiste, crée des cavités qui deviennent les effigies d'un espace profond et immense : celui de notre psyché. Ses œuvres, à la fois magnétiques et énigmatiques, sont la clé pour sonder les profondeurs de la conscience humaine. Le mélange enivrant de rythmes audacieux et colorés crée des atmosphères vaguement hallucinatoires et imprévisibles. Pour Michele Cea, la toile est sans limites. Les petits morceaux de bois qui composent le cadre s'animent sous ses mains, devenant le grain de la peinture à travers lequel circulent des réflexions intimes. Lorsque ses œuvres s'expriment dans des teintes très claires comme le blanc, l'indigo et l'ocre, associées aux fines lamelles de bois du cadre, elles créent au sein de la composition un jeu d'ombres et de lumières d'une beauté inoubliable, à la fois tamisé et chargé d'une signification profonde. Le langage artistique de CEA est intense, et les couleurs, qu'elles soient profondes et sombres ou teintées de lumière, interagissent toujours avec une grande intensité. C'est un art où le réalisme s'intègre à une réalité intérieure, psychologique. Chaque composition artistique est le fruit d'une analyse psycho-anthropologique profonde et introspective. La tendance à l'abstraction se nourrit de symbolisation, un aspect fascinant, car même si l'objet d'identification disparaît, il n'est ni caché ni effacé. Mais les formes, les lignes, les déchirures et les coutures mettent en lumière les plans logiques et cognitifs de l'esprit humain. Ce qui est mis en évidence, ce sont les schémas psychiques puissants de l'homme. Nous sommes confrontés à une esthétique profondément troublante où résident les pensées de l'artiste, ainsi que les nôtres, car elle représente les mécanismes inextricablement liés qui gouvernent l'esprit humain, notamment les convictions, les opinions, les croyances, les certitudes et les sécurités. LES ŒUVRES TROUVENT LEUR CORRESPONDANCE POÉTIQUE DANS LA DÉFORMATION PROGRESSIVE DU PORTRAIT SOCIAL CONTEMPORAIN.

L'artiste ne nous offre pas des images d'individus, mais, à travers un langage profondément personnel, il révèle les effets de leur réaction psychologique aux « modèles » de la vie. Dans l'art de Michele Cea se dégage une vérité profonde du portrait humain, expression de la beauté multiforme du ça, du moi et du surmoi.