artistes de soutien
Fondation CEA
En faisant don de leurs œuvres, les artistes suivants ont également contribué à la création de la Fondation
Giovanni Alfeo
a achevé ses études artistiques à l'Académie des Beaux-Arts de Lecce. Elle a participé à de nombreuses expositions nationales et internationales. Son parcours artistique s'est enrichi d'œuvres de street art. Elle a remporté plusieurs concours artistiques. Elle vit à Rome.
Francesco Bosco,
plus connu sous le nom de Francisco Garden, est né en 1977 à Cosenza et a grandi à San Lorenzo del Vallo (CS). Diplômé de l'Institut d'Art de Castrovillari, il poursuit ses études avec un diplôme d'études supérieures en musique (DAMS) spécialisé en multimédia. En 2009, il s'installe à Castelfranco Veneto (TV) où, grâce à un ami brésilien, Jorge Nunes, il découvre sa passion pour la céramique. L'inspiration, l'instinct et son talent pour le modelage l'amènent à développer un style personnel. En 2012, il crée le prix de sculpture Pynthanomay, décerné au journaliste Luciano Musolino (journal « Diritto di cronaca », dirigé par Emanuele Malilì Armentano). En 2014, il organise une exposition personnelle de sculptures intitulée « DALLA TERRA », présentée par Fausto Taverniti, directeur de Tg3 Basilicate, en collaboration avec le bureau de Tg3 Calabre. Les critiques sont signées Alfredo Pasolino, critique d'art international. En 2015, il participe avec quatre œuvres à l'Exposition internationale d'art contemporain EXPOMI 2015. Le directeur artistique de l'événement est le critique d'art et historien Giorgio Grasso. En 2016, il s'installe en Toscane, dans la province de Prato, et crée le trophée « Il San Michele di Carmignano » pour le « Teatro in strada » (Théâtre de rue). Après un séjour d'un an et plusieurs expériences artistiques en Toscane, l'artiste retourne en Calabre. En 2017, il participe au Prix international d'art contemporain « ARTE SENZA CONFINI », sous le commissariat de l'artiste Giovanna Capraro et du critique d'art et historien Giorgio Grasso. L'année 2017 lui ouvre de nouvelles perspectives. L'artiste portugais Emanuel Aguiar a immortalisé Francisco Garden dans son œuvre surréaliste intitulée « Artista ». Parallèlement, il a participé à d'autres expositions. La même année, il a reçu une importante distinction : le prix « Marco Fattori » récompensant un artiste émergent.
Valeria Buzilan,
connue professionnellement sous le nom de « Valery », est née et a grandi en Moldavie. Une passion innée pour la couleur l'a conduite aux Beaux-Arts, où elle a obtenu son diplôme de l'Académie de musique, de théâtre et d'arts plastiques de Moldavie. Les bouleversements du monde l'ont amenée en Italie en 1999. Elle peint depuis plus de 30 ans. L'œuvre de Valeria Buzilan reflète les influences de l'histoire de l'art académique, qu'elle réinterprète avec un langage personnel. Sa recherche picturale est un exemple de peinture authentique et d'excellence, mais elle est aussi manifestement empreinte d'une forte charge émotionnelle qui, dans ses œuvres représentant la mer et les chevaux, transforme les étendues d'eau et les animaux merveilleux en un exercice de style et de technique qui n'est jamais une fin en soi. En tant qu'artiste, elle traverse différentes phases et expériences qui, ces dernières années, l'ont amenée à participer à de nombreux événements artistiques internationaux. Elle a notamment exposé collectivement à Golfo Aranci et à Porto Rotondo. Rome, Venise, Ferrare, Moscou, Saint-Pétersbourg, Ligurie, Mantoue, Montecosaro, Milan, Cologno Monzese.
Marco Cagnolati,
né à Boretto (RE) le 15 mars 1959, a étudié à l'Institut d'art « Paolo Toschi » de Parme, à l'Académie des beaux-arts de Bologne et a suivi une formation polyvalente à Mantoue. Il est titulaire d'un diplôme d'enseignement des arts plastiques (Institut d'art Venturi de Modène) et d'un diplôme d'enseignement des disciplines picturales (Lycée d'art de Bologne), ainsi que d'un certificat de participation à des concours et d'un diplôme d'enseignement supérieur (Reggio Emilia). Il a enseigné le dessin d'après modèle vivant et l'éducation visuelle à l'Institut d'art « Gaetano Chierici » de RE et l'éducation artistique dans des collèges. Expositions :Artexpo Latina (Bari), Arte Fiera (Bologne), Paris, Bâle, New York… En 2001, il expose à la Biennale de Venise (Harald Szeemann), 49e Exposition internationale d’art « Platea dell’Umanità », Tese delle Vergini, Pavillon n° 6 « Global Heli Art Tour » – Projet spécial de Michael Schmitz – et rejoint le Poetic Bunker. En 2013, il expose au Campodoglio de Rome (Sala della Protomoteca).
ANGELA CATUCCI
Je suis née au Luxembourg en 1961. En 1971, ma famille s'installe à Turi (BA), où je vis et peins toujours. Je suis membre de l'AIAPI, l'Association Internationale des Arts Plastiques Italie, partenaire officiel de l'UNESCO depuis 2017. Formation artistique : Istituto Statale D'Arte Bari (section Céramique) 1975-1980, Accademia di Bella Arti di Bari (section Scénographie) 1980-1984. Thèmes : Mes thèmes de prédilection sont les paysages, des « paysages informels » que je préfère appeler « PAYSAGES INTÉRIEURS ». Mes peintures s'inspirent de lieux, parfois réels, parfois intérieurs… des souvenirs qu'une odeur, un son, font ressurgir, et à cet instant précis naît une toile. J'aborde également des problématiques sociales, comme certaines attaques récentes qui ont ébranlé nos certitudes, ainsi que le désespoir des réfugiés, l'enfance volée. Mes recherches sur le monochrome sont également fondamentales. J'utilise une technique mixte : stuc, ciment, sable, fragments d'origines diverses, feuilles d'or, feuilles de cuivre…
Maria
Maddalena Cicciù, dite Mia, née à Reggio de Calabre le 19 juin 1963, est une artiste douce et polyvalente qui insuffle à son art toute sa passion pour la beauté de la nature et de la vie. Elle fréquentait l'atelier du peintre calabrais de fantaisie, le Maestro Cristoforo Taglieri (Crista), qui reconnut en elle un don particulier pour l'analyse des couleurs. De lui, elle apprit diverses techniques et reçut l'inspiration qui la conduirait à une quête philosophique et spirituelle personnelle. Mia saisit l'âme la plus intime des choses et en transmet l'essence. Sa peinture s'ouvre sur les vastes étendues de l'âme, enrichie par une lumière typiquement méditerranéenne, chaleureuse et empreinte d'éléments naturels. Chacune de ses œuvres est une métaphore de la vie, un récit évocateur, presque onirique. Artiste d'apparence fragile, Mia est d'une force intérieure telle qu'elle transforme sa passion en une source d'énergie et d'espoir sans cesse renouvelée.
« Tout voyage commence par un cri, sans se demander pourquoi. Le cri de Michael vous atteint, inaudible, laissant des signes et des rêves à réaliser, dans des yeux remplis de larmes à chérir. Je reviens tout de suite, et vous êtes de retour ! Vous voilà. »
FABIO D'AGOSTINO
Je suis né sur une terre tremblante. Dans la chaleur du placenta, j'ai dansé au rythme du tremblement de terre d'Irpinia. Je suis né à Enna le 11 mai 1981 et j'ai vécu en Sicile jusqu'à l'âge de 13 ans, à l'exception de trois ans dans les Pouilles et de neuf mois en Sardaigne. Au gré des mutations professionnelles de mon père, j'ai vécu deux ans dans la province de Bologne, puis à Voghera, dans la province de Pavie, où j'ai étudié et obtenu un diplôme en électronique et télécommunications. J'ai suivi les prédispositions artistiques de ma famille (mon père était diplômé des Beaux-Arts et ma mère restauratrice de meubles anciens), mais je me suis consacré au théâtre, puis à la photographie. En 2014, je me suis installé à Fermo, où j'ai approfondi ma passion pour la photographie et le théâtre et où j'ai commencé à expérimenter avec les matériaux et les idées. La sculpture est devenue prédominante, se transformant en un besoin expressif, une quête constante et un prétexte pour étudier, me découvrir et évoluer.
Rafael Espada
s'installe à Milan en 1970, où il vit et travaille. Artiste plasticien autodidacte, il a suivi des cours de peinture et de sculpture à l'Académie des Beaux-Arts de Brera. Il a exposé dans de nombreux lieux en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, et ses œuvres figurent dans des collections privées en Italie, en France, en Belgique, en Allemagne, en Suisse, au Venezuela, au Mexique, au Brésil, en Espagne, en Argentine, en Ukraine et aux États-Unis.
ANNAMARIA FIORE
est née à Bari le 16 avril 1983. Dès son plus jeune âge, elle a fait preuve d'un talent remarquable pour le dessin et l'utilisation de la couleur. Diplômée de l'École nationale supérieure des beaux-arts Giuseppe DeNittis de Bari, elle a obtenu en 2009 une licence en « Sciences et technologies pour le diagnostic et la conservation du patrimoine culturel » à la Faculté des sciences du campus de Bari. Malgré des parcours universitaires variés, elle est toujours restée fidèle à la peinture. Depuis l'âge de vingt ans, elle participe activement à de nombreux concours et expositions dans les Pouilles et au-delà, avec comme point d'orgue une exposition personnelle dans sa ville natale de Giovinazzo, où elle reçoit ses premiers éloges de la critique et où un catalogue est publié. Aujourd'hui, avec son mari photographe, elle a fondé PHOPì, une entreprise où la photographie rencontre la peinture.
Fabrizio Gavatorta
a étudié l'art. Né à Turin en 1970, il se consacre à la peinture. Surnommé le « Peintre des Ombres », il est connu dans le monde de l'art pour ses œuvres où se détachent des silhouettes noires sur des fonds aux couleurs vives. Ces dernières années, sa peinture a renoué avec ses racines. Le cycle pictural qui l'a rendu célèbre s'intitule « Ombres Noires ». Actuellement, il se concentre sur les « Princesses Contemporaines », des œuvres qui marquent un retour à la peinture figurative académique. Il a bénéficié d'importantes expositions personnelles et son travail est reconnu internationalement.
LILIANA ANGELA GRASSI
Liliana Angela Grassi ou Lї Artiste spirituelle
Mes œuvres informes et mon voyage dans la surréalité : peinture, photographie, poésie… une quête de sens et de significations à travers l’art, au cœur de mon évolution constante. Après des années de recherche, j’ai développé une nouvelle méthode d’expression pour redécouvrir l’élan créatif et exprimer son potentiel, en utilisant également la créativité comme art-thérapie grâce à l’atelier « La Joie de l’Art », destiné aux adultes et aux enfants. Créer, ne jamais imiter. L’art pour connaître, l’art pour apprendre, l’art pour communiquer, l’art pour grandir. L’art où le « Je » devient « Nous ». Ensemble, bâtissons le pont magique vers le cœur. Ensemble, apprenons, partageons l’espace merveilleux de notre créativité. Ensemble, découvrons que peindre, jouer et danser apportent amour, connaissance et conscience à la vie de famille. Ensemble, redécouvrons un langage oublié à travers la peinture. Ensemble, vivons un moment unique et précieux de joie et de beauté, immergés dans la nature, en éveillant nos cinq sens : la vue, l’ouïe, l’odorat, le toucher et le goût. C’est seulement en créant que l’on participe à la grande créativité de l’Univers.
CONNAISSANCE et PRISE DE CONSCIENCE par l'ART… L'ART OBJECTIF !
L'art objectif est méditatif ; l'art subjectif est entièrement mental. Le créateur d'art objectif n'a rien à expulser ; il est totalement vide, pur. De ce silence, de ce vide, naissent l'amour et la compassion. Et de ce silence, jaillit la possibilité de la créativité.
« Je peins l’invisible. Je photographie le visible. » (Man Ray)
Marisa Ierardi
vit et travaille à Turin. Passionnée d'art, elle a débuté ses recherches par l'étude de la peinture acrylique et de l'aquarelle. Ses sujets de prédilection sont les paysages et les figures, et ses toiles révèlent une passion pour la couleur et l'exploration du trait pictural. Après plusieurs années, cette exploration l'a conduite à se consacrer à la peinture à l'huile, le médium qui la représente le mieux. Son exploration picturale et introspective continue l'a amenée ces dernières années à expérimenter une technique picturale au style très personnel, donnant naissance à une nouvelle approche abstraite et figurative. Elle a participé à de nombreux concours et foires d'art, ainsi qu'à des expositions collectives et individuelles.
AGOSTINO LIBRANDI
J’ai toujours aimé l’art moderne, et plus particulièrement le pop art. Dès mes débuts, j’ai souhaité créer des peintures, explorant une technique personnelle que j’appelle « symphonies de couleurs ». J’ai commencé par représenter des visages et des corps féminins purement imaginaires, puis j’ai expérimenté avec les visages réels de personnes qui me commandaient leur portrait. À travers les rides, les regards et les expressions de chacun, je perçois leur joie, leur douceur, leur sensualité, leur courage et leur transcendance, et je traduis tout cela sur la toile pour faire de chaque personne un être unique, hors du temps et de la logique, avec un visage qui éveille et révèle une profondeur intérieure.
LETIZIA LO MONACO
, artiste issue d'une formation humaniste, conçoit l'art comme une expression profondément personnelle de l'unicité qui réside en chaque être humain. Les significations constantes de son parcours artistique conceptuel puisent leur source dans le conflit biologique et culturel intrinsèque à la condition féminine et dans la dualité sous-jacente à toute manifestation de la vie.
GIULIANO MANTOVANI
Autodidacte, j'ai débuté ma carrière dans les années 1980, explorant diverses formes d'expression avant de me consacrer à la peinture figurative moderne, principalement en techniques mixtes. À la fin des années 1990, par curiosité et par goût de l'expérimentation, j'ai commencé à m'intéresser à l'art informel, qui m'a passionnée pour le sentiment de liberté qu'il évoquait.
Quelques lignes pour vous parler de moi :
…Je collecte des situations pour les fixer dans ma mémoire, puis j’exprime, par la couleur, l’essence des choses et l’atmosphère de ce moment, en essayant de transmettre sur la toile, au-delà de la forme et de la couleur, l’humeur du moment.
GIULIANA MARCHESI
Giuliana Marchesi est née à Manerbio (BS) le 30 octobre 1958. Elle a suivi des cours de peinture à l'école Castello de Milan et s'exprime avec un surréalisme qui utilise des formes et des couleurs.
Morgante
est né à Agrigente en 1976. Artiste éclectique et autodidacte, il s'intéresse à la peinture depuis plusieurs années, explorant sans cesse styles, matériaux, techniques et formes d'expression. Il se décrit comme un esthète spontané, un amoureux de la matière, un chercheur d'émotions, un photographe des états de l'âme ; mais aussi et surtout, un artiste « normal », dont la normalité devient un filtre entre lui et les autres, en quête d'un individualisme réflexif qui rejette l'image de l'artiste « fou » et « dissolu », au profit de celle de l'artiste-homme, inévitablement contraint de créer pour vivre. En 2016, il a remporté la première édition du Prix Michele Cea, récompensant l'artiste émergent de l'année.
« J’ai été captivé par les œuvres de Michele, et à travers elles, j’ai pu comprendre l’homme, sa famille, ses pensées et ses recherches. J’ai découvert un artiste qui vivait l’art comme un véritable protagoniste, façonnant son corps autant que ses œuvres, influençant l’âme de ceux qui les contemplent. ».
Teresa Claudia Pallotta,
née à Milan en 1953, est diplômée de l'Institut d'art d'Anzio, où elle a obtenu un baccalauréat en arts appliqués, section textile. Elle vit à Introd, petite ville de la Vallée d'Aoste, où, grâce à son crayon, elle entretient un dialogue avec le monde extérieur.
J'ai rencontré Michele Cea à Milan lors d'un événement artistique commun. Ce fut une rencontre brève mais intense, où Michele a immédiatement révélé son esprit à la fois doux et déterminé, son désir de vivre pleinement sa vie. Et c'est ainsi que j'aime me souvenir de lui… en pleine effervescence.
MARIO PASSARELLO
Mario Passarello, né à Monteverdi Marittimo (PI) le 10 mai 1954, vit et travaille à Agrigente. Des couleurs fortes et intenses caractérisent les formes en mouvement constant de son œuvre. Sa première exposition remonte à 1978, et son travail se poursuit sans relâche depuis. En 1986, il participe à la Biennale de Lamezia Terme, suivie d'importantes expositions à Ischia, Ferrare, Sanremo, Castelvetrano, Rome et Abano Terme. En 2000, il expose à Madrid, où il reçoit un accueil très favorable du public et de la critique. Artiste éclectique, il se tourne dans les années 1990 vers le théâtre, comme acteur et metteur en scène. Diplômé avec mention en peinture de l'Académie des Beaux-Arts d'Agrigente, il poursuit sa carrière jusqu'à son arrivée à New York, où il expose avec succès à la Broadway Gallery de Manhattan. En 2002, avec son amie artiste et violoniste Alessandra Cuffaro, il crée la série « Les Caprices de Paganini », un projet qui aboutit en 2014 à une exposition à la Music School of Delaware (États-Unis). Il est le créateur et le promoteur du Manifeste du Métadimensionnalisme (2015) ; à ce jour, ce mouvement rassemble 14 artistes de renommée nationale. Huile, acrylique, aquarelle, tempera, couteau à palette et pinceau sont les outils de son âme. Une approche plus profonde des relations humaines et du monde qui l’entoure, née d’un cheminement introspectif amorcé par hasard, l’a conduit vers des disciplines holistiques. Aujourd’hui, Mario Passarello est également instructeur de shiatsu et de reiki, ainsi que professeur de méditation. Ce parcours, conjugué à d’autres événements de sa vie personnelle, a profondément influencé son art, donnant naissance à une forme d’expression unique qui caractérise indéniablement son œuvre.
Elisabetta Piccirillo
est née à Milan en 1961. Ces dernières années, elle a fréquenté assidûment les milieux artistiques milanais, participant à des expositions et des événements, où elle a rencontré Michele Cea. Une amitié et une profonde empathie se sont immédiatement développées entre eux, malgré leur différence d'âge. Respectant leurs différences, l'art est devenu un lien indéfectible, à tel point qu'elle a surmonté la disparition prématurée de Michele en s'efforçant de faire connaître son art et sa pensée profonde à travers les médias et les réseaux sociaux. Elisabetta a créé la page Facebook « Gli Amici di Michele Cea », un hommage vibrant à son ami Michele et à son œuvre.
« Michele, esprit et essence, éthérée et éternelle, météore de vie pure et d'art sans compromis. »
Porru
est né à Oristano en septembre 1977., n'a jamais abandonné ses aspirations, même lorsqu'il a exercé un métier plus lucratif dans la rénovation de bâtiments publics et privés. Autodidacte, il continue de se perfectionner et d'approfondir sa pratique artistique : il suit des cours, visite de nombreuses expositions, étudie et consulte des ouvrages et revues d'art qui enrichissent sa connaissance picturale. En peinture, il se consacre à l'expressionnisme abstrait, à l'art conceptuel/informel et à un style figuratif abstrait proche du naïf, cherchant à s'affranchir de toute influence conventionnelle. Ce n'est qu'en 2016 qu'il a commencé à exposer publiquement ses œuvres, participant à de nombreuses expositions collectives en Sardaigne et dans toute la péninsule italienne.
FRANCESCO ROSINA.
En constante évolution, animée par un élan créatif et une quête incessante d'un équilibre harmonieux et épanouissant : telle est la peinture de Francesco Rosina. Caractérisée par des coups de pinceau audacieux et des effets chromatiques accentués, elle déferle comme une vague puissante, traduisant les émotions les plus intimes, liées à des moments et des personnes réelles de la vie de l'artiste. Il a étudié à l'Institut d'art Antonio Corradini d'Este (Padoue), où il a obtenu un master en 1997. Il a ensuite poursuivi ses recherches artistiques, explorant différentes techniques, l'utilisation de la couleur et l'étude des formes, ce qui l'a conduit à développer des œuvres novatrices.
« L’inattendu est la source de ma créativité. Il y a des revers si importants qu’ils se transforment en opportunités. »
« La technique, le style et le mouvement artistique ne sont qu'un langage universel pour communiquer l'art. Il n'y a pas de définition à ce que je fais. L'art, c'est simplement créer, pas détruire. »
Vittoria Salati
vit et travaille à Cambiago (MI). Ses œuvres se caractérisent par des gravures réalisées à la main sur des panneaux de bois ou de MDF, puis peintes à l'acrylique. Elles représentent une grande variété de sujets, avec des figures nettes et précises et des couleurs vives et audacieuses. Le cadre, partie intégrante du panneau, est également une création originale.
Depuis 2009, son époux, Vanni Mondadori, collabore avec elle, réalisant la gravure. Vittoria dessine, Vanni grave et Vittoria finalise l'œuvre par la peinture.
NICOLA SORIANI
Diplômé du lycée d'art Paul Klee de Gênes. Peintre, sculpteur, céramiste, créateur et concepteur d'installations sociales. Ses principales installations sont la trilogie 365 SUICIDES, dédiée aux victimes de la crise économique (2013-2014-2015), et Nobody is safe (2016), créée en mémoire des victimes du terrorisme.
Il collabore activement avec divers groupes artistiques de la région ligure : UP ARTE BADALUCCO (Imperia), ARTE SENZACONFINI (Arma di Taggia), BADALUCCO ART GALLERY, NUOVA PICCOLA GALLERIA (Gênes), GALLERIA MERIGGI (Gênes), ASSOCIAZIONE CULTURALE LA TELA (Gênes), FONDAZIONE MICHELE CEA (Milan) et CERCHIO CROMATICO à Gênes, où ses œuvres sont exposées en permanence. Il a également participé aux Murales de Gênes Legaccio en 2015 et de Badalucco en 2017. Il a exposé en groupe et en solo dans de nombreuses villes italiennes. En 2011, il a franchi les frontières nationales en remportant le troisième prix de l’Exposition internationale du livre d’artiste, ce qui l’a conduit à exposer à Osnabrück (Allemagne), à Paris avec Nabila Fluxus et à l’atelier d’art Queen à Padoue.
Luciana Trappolino
est née à Orvieto le 15 février 1964. Diplômée en économie et gestion de l'Université Sapienza de Rome (Italie), elle vit actuellement à Lecce où elle travaille dans une entreprise publique. Passionnée de photographie depuis l'enfance, elle est devenue photographe par vocation et vit avec son reflex depuis plus de trente ans. Elle a participé à de nombreuses expositions et remporté plusieurs concours. Certaines de ses photos ont été publiées dans de grands magazines de photographie, dont National Geographic. Son travail photographique est un carnet de voyage, un témoignage culturel des coutumes et traditions d'autres peuples, dont certaines disparaissent sous l'influence occidentale. Elle affectionne particulièrement le portrait, notamment les portraits spontanés, nés de rencontres fortuites, cherchant à capturer la beauté et les émotions des personnes qu'elle rencontre, au-delà des apparences.
CETTI TUMMINIA
Cetti Tumminia est née à Sassuolo (MO) en juin 1977. En 1996, elle obtient une maîtrise en arts plastiques et, en 1998, un diplôme en graphisme publicitaire et photographie de l'Institut d'art A. Venturi de Modène. Malgré cela, son parcours artistique figuratif renaît quelques années plus tard : fin 2013, de façon inattendue. Retrouvant ce qu'elle considère comme sa véritable essence, elle reprend la peinture avec assiduité, privilégiant le graphite et la peinture à l'huile, tout en expérimentant divers médiums et supports picturaux. Depuis 2017, elle est artiste partenaire officielle de l'AIAPI (Association internationale des arts plastiques Italie) et de l'UNESCO.
