ŒUVRES COMMENTÉES
LES VOIES INFINIES
L'élan créatif surgit spontanément et de façon incontrôlable. La tâche de l'artiste est de le transformer par la technique, de l'adapter aux codes de la représentation et de le traduire en communication. Dans ce processus, il peut perdre de son immédiateté, mais il gagne en efficacité. Cet élan possède une infinité de modes d'expression ; il est du devoir de l'être humain de le reconnaître, de choisir la seule forme possible et de le traduire en langage. Et de créer de nouveaux codes si les codes existants s'avèrent insuffisants.
Professeur Cristiano Rocchio
CONNAIS-TOI TOI-MÊME
Lorsqu'elle se manifeste, la vie spirituelle intense et rigoureuse est perçue comme irrationnelle, capricieuse et aléatoire, souvent à l'opposé de sa réalité. La voie ascétique requiert clarté, confiance et un désir de connexion spirituelle. Par la technique, l'expérience et un élan créatif irrépressible, l'homme discerne et conjugue vérité et apparence.
Professeur Cristiano Rocchio
LES FACES D'UNE PIÈCE DE MONNAIE
Se retrouver catapulté dans un monde où les critères de la massification structurent la société selon des schémas rigides et catégorisés. Se retrouver pion sur l'immense échiquier qu'est la Vie. Savoir qu'on ne peut se permettre le moindre faux pas, sous peine de devenir chair à canon pour tous ceux qui jugent l'apparence avant le fond… Souvent sans réfléchir. L'œuvre de Michele devient analyse ; une fois encore, son approche du monde qui l'entoure est critique et profonde. Une peinture à l'image du Janus mythologique à deux visages, recto et verso. Non pas simplement regarder, mais savoir observer intensément. Les deux faces d'une même pièce contrastent par leurs différences de création artistique et stylistique. Une pièce qu'on ne lance pas pour choisir son camp, trop simple… On ne peut laisser au hasard le choix de qui l'on est et comment l'on est au monde. Michele nous parle des aspects intrinsèques des décisions que nous prenons. Liberté ou prison, réalité ou fiction, vie vécue et fiction diffusée sur un écran, toujours dans le but de plaire à ceux que nous rencontrons. Le tableau est bel et bien peint des deux côtés. Une peinture de matière, de substance et de couleur qui révèle nos manières d'être et de penser. D'un côté, les pigments se meuvent indépendamment, affranchis de toute catégorisation. Symboles de ceux qui ont choisi de vivre pleinement leur vie, d'élargir leurs horizons et de révéler leurs qualités. Il ne s'agit pas d'anarchie, bien entendu, mais du désir d'être sincère, unique et ouvert au dialogue. De l'autre côté, ces mêmes couleurs se trouvent confinées, incapables d'éclairer leur propre lumière et celle des autres, mais seulement de faibles lueurs dénuées de personnalité et d'esprit critique. Les murs noirs et rigides nous contraignent à devenir des instruments. La vérité est sans chemin : telle est la beauté de la vérité vivante. Et l'œuvre de Michele nous invite à parcourir ce chemin avec lui.
Professeur Massimiliano Porro
ARGON
Sous de multiples angles, l'artiste démiurge interroge la réalité ; l'impulsion vitale et créatrice irrésistible guide son interprétation et le conduit à une liberté d'expression totale : il peut créer le sujet et le code de la communication. Nombreux sont les regards qui observent jalousement cette impulsion créatrice vitale, mais ils sont vides et uniformes, incapables de la saisir ou de la contraindre.
Professeur Cristiano Rocchio
REPRÉSENTATION ÉLÉGANTE D'UNE SITUATION DÉSESPÉRÉE
Le message clair, précis et sans ambiguïté de chaque œuvre présuppose une analyse rigoureuse et, surtout, une synthèse. Les éléments du réel, disséqués par la réflexion, deviennent bruts et inertes. L’inspiration les identifie et les harmonise au sein du message, mais requiert l’intervention d’une intelligence ordonnatrice et un espace d’expression. Des vies parallèles coexistent dans l’univers.
Professeur Cristiano Rocchio
CADRANS ET LIGNES
Le carton, matériau humble et pourtant riche de qualités intrinsèques, enveloppe l'art de Michele Cea, ses lignes, ses couleurs. Ce qu'il crée sur différents supports n'est jamais banal. Ce n'est jamais facile à comprendre. Tel un Diogène moderne, il rejette les conventions sociales, les traditions certes captivantes mais superflues, et le désir vain de richesse. Le véritable trésor réside dans la sensibilité de l'artiste qui se redécouvre enfant et dans son désir de grandir et de donner un sens profond à son existence et à l'univers qui l'entoure. Dans ce bleu se trouve la majesté du ciel, qui crie à l'infini sa propre tension et l'utopie de la liberté absolue.
Professeur Massimiliano Porro
LE NOUVEL ANGE 2010
L’artiste démiurge, nouvel ange contemporain, n’est pas projeté inconscient dans un avenir incertain. En se tournant vers le passé et l’avenir, il acquiert la connaissance et célèbre le présent et son irrépressible élan créatif et vital.
Professeur Cristiano Rocchio
COLLABORATION SCIENTIFIQUE ET ARTISTIQUE
Le raisonnement scientifique et les mathématiques sont deux des outils infinis permettant de comprendre la réalité : ils abordent des domaines limités et construisent un modèle fonctionnel et omniprésent, dont la plupart des expériences restent extérieures. Parfois, l’objectif est atteint et l’explication scientifique est appropriée ; la tâche de l’artiste démiurge est alors de compléter l’interprétation de ce qui demeure.
Professeur Cristiano Rocchio
Adieu, mots de verre. Les poètes sont comme des vases de Murano, beaux à regarder mais fragiles à respirer (Alda Merini). Certaines œuvres sont destinées à rester gravées dans les mémoires et les cœurs. Des œuvres qui prennent une signification plus profonde après la disparition de l'artiste. Les êtres humains sont comme ces miroirs. Ils scintillent et miroitent sous le soleil, mais à la nuit tombée, leur véritable beauté ne se révèle que si une lumière intérieure les habite. Ainsi, l'essence qu'ils renferment quitte la matière pour se répandre dans le cœur de ceux qui aiment.
Professeur Massimiliano Porro
L'IMPULSION IRRÉVERSIBLE DE CONNAISSANCE
L'activité rationnelle pénètre peu à peu la réalité, mais elle ne peut l'éclaircir complètement ; de nombreux aspects demeurent obscurs. Il est cependant essentiel de commencer, car une fois un domaine exploré, tous les autres restent à découvrir. Et surtout, il faut expliquer ce qui est le plus obscur : l'activité rationnelle et le sujet connaissant.
Professeur Cristiano Rocchio
La plénitude découle de la capacité à atteindre à la fois les aspects les plus profonds et les plus superficiels ; ce qui implique de combiner les dimensions éthiques et esthétiques.
Michael Cea
Le message s'adresse à la surface, car il utilise la forme conventionnelle issue de l'expérience et de l'histoire, et de cette surface il pénètre l'être. Parfois, des cicatrices subsistent, traces de messages devenus caducs. Les messages reçus et transmis, ainsi que ces cicatrices, constituent l'être.
Professeur Cristiano Rocchio
UNE PARTIE POUR LE TOUT
Dans l'œuvre, aucune trace du développement conceptuel intime qui l'a engendrée ne subsiste. Seul le message, clairement exprimé, est visible, transcendant les frontières spatiales et temporelles ainsi que les restrictions acceptées par l'artiste, rencontrant de nouvelles résistances, subissant de nouvelles modifications, et finissant par ne plus appartenir qu'à son seul auteur. Mais peut-être, même avant qu'il ne le formule, ne lui appartenait-il pas exclusivement.
Professeur Cristiano Rocchio
Dans la blancheur apparente de la toile, on aperçoit des lignes qui la sillonnent, des reliefs rugueux qui se matérialisent sous notre regard, démontrant que l'art est avant tout un exercice de découverte de soi. Reflet de mondes parallèles, l'œuvre créée par la main et l'âme de Michele révèle des pensées complexes et profondes que l'artiste protège dans ses recoins les plus secrets. La surface plissée évoque un pansement qui apaise les blessures et, de façon synesthésique, suscite des sensations diamétralement opposées.
Professeur Massimiliano Porro
CONSCIENCE OU INERTIE
La réalité est exactement telle que nous la percevons. Sans notre interprétation, il ne reste qu'un flux constant, un va-et-vient incessant de sensations indéfinies, sans aucune conscience. Et par conséquent, sans sensation, pas de réalité.
Professeur Cristiano Rocchio
ACTIVITÉ DÉMIURGIQUE
Considérés de manière abstraite, les éléments de la réalité ne véhiculent aucun message rationnel et demeurent inertes dans la compréhension spécialisée. Le talent de l'artiste réside dans sa capacité à les intégrer au contexte de ses œuvres et à élaborer, à partir de ces mêmes éléments, des perspectives porteuses de sens, accessibles à tous et en constante évolution. L'élan créatif transforme nécessairement et sans cesse
la réalité en un message.
Professeur Cristiano Rocchio
ARROGANCE ET HUMILITÉ
Les idées, qui n'existent pas dans la nature, émergent de la réalité. L'esprit les élabore de manière abstraite, les définit et les structure en une reproduction. La difficulté réside dans la représentation fidèle, sa correspondance avec la réalité. Il serait préférable d'interroger dialectiquement chaque circonstance et l'ensemble des circonstances, plutôt que d'appliquer des réponses toutes faites sous forme de modèles.
Professeur Cristiano Rocchio
UN AVENIR RADIEUX
Pour remplir sa fonction et porter ses fruits, l'idéal doit être lié au peuple, à qui il appartient véritablement, même inconsciemment. Le rôle de l'artiste est de mettre en lumière ce lien et d'affirmer sa nécessité rationnelle. Le plus souvent, son message a atteint le public ; parfois, il ne l'a pas encore fait.
Professeur Cristiano Rocchio
Chaque œuvre naît d'une séparation, d'une part de soi qui se matérialise et se révèle. Tel un nuage dans le ciel, il change sans cesse de forme et déverse une pluie régénératrice. La toile blanche, dans son infinie pureté virginale, est fertilisée, et la couleur devient une tache indélébile qui sillonne la surface et y laisse la trace d'une nouvelle pousse. L'artiste, blessé par la séparation d'avec son ego, revendique la paternité de sa propre création, et le flux de pigments, couleur de sang, de haut en bas, suit le cours du destin. Sur le support qui se fend, selon un motif recto-verso singulier, Michele surprend par sa manière d'aborder, toujours différemment, le rôle de narrateur du monde. Avec force et crudité, refusant de se laisser séduire par les artifices, il fait surgir le tumulte, le conflit, la vitalité, le tourment, la vie elle-même, et les cicatrices qui nous rappellent qui nous sommes.
Réflexions du professeur d'histoire de l'art Massimiliano Porro
L'unicité ne découle pas d'un point de vue unique, mais plutôt d'une perspective plus large sur la réalité qui nous entoure. Cela nous permet d'acquérir une vision d'ensemble à la fois unique et plus complète et définie.
Michael Cea
L'artiste démiurge élargit son regard, passant d'une objectivité étroite à une réflexion intime, puis à une perspective globale. Cette réflexion intime absorbe peu à peu la réalité et se l'approprie ; le langage par lequel il exprime sa vision s'affine, dans le but de la rendre intelligible. À travers ce processus intellectuel, l'artiste démiurge comprend que son interprétation fait partie intégrante de la réalité et de lui-même.
Professeur Cristiano Rocchio
[Je l'appelle, en m'inspirant du concept de Parménide, « la sphère bien ronde », c'est-à-dire l'être, le tout, la totalité des entités]
L'art ne parvient pas toujours à exprimer tout ce que l'artiste souhaite. Certains sujets, présents autour de la composition, n'y trouvent pas leur place. C'est précisément pour cette raison que l'art est une expression totale et objective : il indique aussi ce qu'il ne peut représenter, y fait référence et l'enrichit de sens.
Professeur Cristiano Rocchio
FRAGMENTS ET RAISON
Une multitude de voix disparates forment un bavardage incompréhensible. L'artiste démiurge les rassemble en un message rationnel, qui acquiert une signification claire, quoique non univoque, selon le contexte conceptuel dans lequel il est véhiculé. Il en va de même pour les activités intellectuelles et pour chaque profession : pratiquées isolément, chacune constitue un monde en soi, avec ses propres règles et finalités. Mais si elles sont organisées rationnellement, elles forment un cosmos.
Professeur Cristiano Rocchio
RAISON CRÉATIVE
Seule l'activité artistique et rationnelle peut donner sens à chaque réalité, qui, sans cette intervention créatrice, paraît inerte et dénuée de sens. L'action parfaite de l'artiste démiurge révèle la beauté voilée par les apparences.
Professeur Cristiano Rocchio
AU TRAVAIL
L'artiste démiurge perçoit la nature supérieure, la manifeste et invite ses pairs, intelligents et créatifs, à contempler la réalité. À l'instar de Prométhée, le créateur divin, ils remodèleront cette même idée avec tout leur savoir-faire, grâce à un travail acharné, des efforts soutenus, l'amitié de fidèles et, surtout, une grande intelligence.
Professeur Cristiano Rocchio
INVITATION CORDIALE
Le domaine artistique est ouvert à l'activité des personnes intelligentes et créatives. Le langage et les règles de communication et d'expression sont établis par l'œuvre, à laquelle il convient que chacun contribue, selon ses propres forces, avec sincérité et bienveillance.
Professeur Cristiano Rocchio
L'OUTIL D'INTERPRÉTATION
S’appuyant sur les éléments à sa disposition et sur son expérience, l’artiste conçoit son propre dispositif pour appréhender la réalité. L’interprétation peut être influencée par le médium utilisé pour l’analyse. C’est pourquoi l’investigation et le point de vue doivent être adaptés au sujet étudié et au sujet connaissant. L’instrument artistique doit, quant à lui, être entretenu afin d’être prêt pour une nouvelle utilisation.
Professeur Cristiano Rocchio
Léger comme un brin d'herbe, emporté par le vent et le monde environnant, l'image apparente n'est que poussière qui se dissipe avec le temps. Ainsi, des émotions aux multiples facettes filtrent et l'essence intime de l'artiste se révèle peu à peu. Michele choisit de laisser une ouverture, préférant ne pas dialoguer par un langage conventionnel, mais plutôt tisser un lien avec le spectateur. Les liens aux angles de l'œuvre resserrent les articulations de la vie, construisant des relations qui requièrent parfois des ancrages plus solides, car au sein de cette légèreté réside la fragilité qui évoque le voyage terrestre. Nous nous trouvons à la croisée des chemins : poursuivre la quête pour percer les secrets du monde, ou s'arrêter, abandonnant tout espoir ? Michele décide de continuer à raconter son histoire et à partager la sienne, se dépouillant peu à peu de la corporéité qui nous emprisonne dans les préjugés pour devenir un brin d'herbe humble, subtil et éternel.
Réflexions du professeur d'histoire de l'art Massimiliano Porro
LA DOUBLE FONCTION DES CONCEPTS
La vie spirituelle peine à s'adapter au conditionnement social et aux coutumes imposées. Les mots et les concepts délimitent et protègent le moi des autres, mais ils constituent aussi un lien, le moyen d'une relation intersubjective : ils transcendent les conventions et révèlent le caractère. La relation à autrui exprime ce qui était auparavant caché, voire inexistant.
Professeur Cristiano Rocchio
COULER ET RÉÉMERGER
La blessure de l'âme est par essence incompréhensible. Face au spectateur, elle engendre successivement de nouvelles formes. D'abord une blessure, puis une représentation brutale, un récit de souffrance, de convalescence, d'espoir de guérison, une cicatrice, un souvenir, et enfin, la neutralisation de la douleur. De laquelle on peut renaître : rassembler les fragments épars, identifier la limite insurmontable, le nihilisme ou le refus critique de toute séparation, identifier les éléments qui relient les conceptions opposées, élaborer dialectiquement la nouvelle vision, dépasser la limite arbitrairement imposée, et accéder aux possibilités expressives infinies de la conscience acquise : la toile peut accueillir des images nouvelles et des pensées inédites.
Professeur Cristiano Rocchio
«Nous sommes pleins de larmes, de coupures, de points de suture, mais aussi de folies non conventionnelles, de mots et de lignes» (Fabrizio Caramagna). Et c'est bien le cas : l'œuvre de Michele Cea transgresse littéralement la vision traditionnelle, comme pour nous inviter à changer de perspective à chaque fois. C'est le langage de l'art contemporain qui, par les couleurs, les signes, les ruptures symboliques et physiques, évoque le besoin d'expression personnelle. L'œuvre, visible de tous côtés, laisse couler la mer calme du soir, qui se mue parfois en une tempête agitée, à l'image de l'âme du jeune artiste.
Professeur Massimiliano Porro
RATIONNEL ET RÉEL
L'histoire confronte l'homme à la dure réalité du choix, le propulsant à une vitesse vertigineuse vers son accomplissement. Il appartient à chacun de discerner, parmi l'indétermination, ce qui est le mieux et d'entrevoir la possibilité du bien individuel et collectif dans les zones d'ombre incertaines de l'avenir. Point besoin de guides, de chefs ni de prophètes, mais plutôt d'intelligence et d'une ascétisme rigoureux, instruments de la perfection.
Professeur Cristiano Rocchio
Lorsqu'elles sont rationalisées, exprimées et communiquées par le langage, les sentiments, les émotions et les idées acquièrent une patine plastique et déterminée qui leur fait défaut à l'origine. Dans la vie spirituelle, elles coexistent toutes, avec des frontières floues et des nuances moins vives.
Professeur Cristiano Rocchio
LE BRUIT DE LA PLUIE
Écoutez le son de la pluie colorée qui tombe du ciel… Au-delà du regard… Avez-vous déjà collé votre oreille à la vitre ? Comme ces gouttes qui tombent semblent à la fois semblables et si différentes… Elles se déposent et se mêlent, créant des jeux de couleurs. Elles reflètent le monde qui les entoure et, en mouillant la vitre, glissent vers le bas. Ainsi se forment des motifs abstraits qui tracent des chemins. Et ces gouttes, telles des larmes de joie et de tristesse, font de cette toile de Michele une ouverture sur la vie de chacun. Une toile qui résonne des joies et des difficultés du quotidien. Chaque goutte est une nuance, chaque nuance une sensation, chaque émotion une pensée. Devant et derrière, au-dessus et en dessous, aucun espace n’est inaccessible. Même l’arc-en-ciel ne saurait contenir une telle variété de teintes. L’esprit du peintre a déployé sa palette, aussi vaste que son amour infini pour l’art. Et plus vous contemplez cette œuvre, plus vous vous sentez désorienté. Michele a laissé chacun de ses gestes imprégner sincèrement cette ouverture symbolique. À l'intérieur comme à l'extérieur, le tic-tac s'intensifie, le rythme se mue en un battement de tambour et captive les cœurs des auditeurs. La sensibilité est une malédiction, mais elle permet de saisir des milliers de couleurs lors d'un voyage à travers le noir et blanc. Et en modulant les fréquences, on entre en résonance avec Michele…
Professeur Massimiliano Porro
COLLABORATION EXPRESSIVE
Une part de la vie relève de la représentation, et l'artiste s'efforce de la saisir ; c'est là la première étape essentielle. La communication et la compréhension sont tout aussi nécessaires, mais il ne s'agit pas de tâches isolées, et l'auteur peut prendre du recul par rapport à son œuvre.
Professeur Cristiano Rocchio
Chaque jour, nous agissons tous de manières qui peuvent sembler inconditionnelles, mais qui sont en réalité dictées par ces valeurs et hypothèses fondamentales propres à chaque contexte socioculturel, si profondément enracinées qu'elles en deviennent méconnaissables.
Michael Cea
Il est très difficile de distinguer le comportement public du comportement conventionnel. Le sens habituel des mots et des gestes nous permet de les utiliser sans heurter la sensibilité. Il est utile de comprendre empiriquement les valeurs et les présupposés des différents contextes culturels, mais le reste – se révéler pleinement en toute occasion et de manière appropriée – relève de la personnalité et du plaisir propres à chacun.
Professeur Cristiano Rocchio
Lorsque les postulats et dogmes fondamentaux de chaque individu — c'est-à-dire toutes les croyances considérées comme irréfutables — ne concordent plus, les piliers de l'individu s'effondrent et un sentiment de désorientation s'installe. L'inverse se produit lorsque chacun de nos postulats est solidement ancré et en harmonie avec le contexte culturel.
Michael Cea
Le rempart consolidé des conventions endigue et neutralise le bouillonnement des idées. Certaines idées parviennent à franchir cette barrière et à s'appuyer sur des preuves inefficaces ; d'autres, fabriquées au sein même des conventions, imitent la voie rationnelle dont elles se détachent toutefois. Les preuves restent inefficaces tant que les idées demeurent isolées.
Professeur Cristiano Rocchio
À TRAVERS L'ESPACE
L'art est un outil qui filtre les émotions. Une barrière qui protège et permet d'observer le monde d'un point de vue privilégié. Et cette vision est synonyme d'émotion expressive : Michele n'observe pas seulement, il transforme le signe déformé en mot. D'un côté, le monde en noir et blanc, où règne le chaos, l'état actuel des choses où aucun point de repère stable ne semble exister. De l'autre, la ligne de bois qui sépare les deux, l'artiste lui-même. En lui coule le souffle de la création spontanée. Tel un arbre dont les branches et les feuilles se développent différemment des racines qui l'ancrent dans le sol. Ainsi naît l'acte unique d'une œuvre, différente en tout point et en constante évolution. Une fois encore, Michele nous offre une œuvre contemporaine inachevée : sa véritable création réside dans la partie inférieure où les formes commencent à peine à émerger, prêtes à se perpétuer de manière autonome : à chaque époque, son art, dans chaque art, sa liberté, proclamait la Sécession viennoise. Une liberté née du labeur et de la souffrance : ce bois touche profondément l'esprit du spectateur, reflétant l'univers tumultueux et infini du jeune artiste.
Professeur Massimiliano Porro
SPÉCULATION CRÉATIVE
Les personnes intelligentes et créatives doivent réfléchir à l'art pour perfectionner leurs outils d'interprétation. La multiplicité des points de vue éclaire différents aspects de la réalité et, lorsqu'ils dialoguent, engendrent représentation et expression. À partir de perspectives diverses, il est possible de rendre compte de la complexité du réel, ce qui n'est nullement contradictoire, ni artistiquement ni rationnellement. Et donc, en réalité, pas si contradictoire.
Professeur Cristiano Rocchio
STRATIFICATION
Le voile des conventions obscurcit le caractère, rendant impossible la distinction entre les qualités personnelles et les compétences requises pour accomplir une tâche donnée. Les actions se conforment à la grisaille de la rectitude institutionnelle ; la superstructure entrave toute tentative d’humanité ; dans certains domaines, elle pourrit et contamine ce qu’elle dissimule. Ou encore, la pourriture sous-jacente infecte les formes de bonté, qui altèrent la réalité de son voile uniforme. La mission de l’éducation et de la culture, et la finalité du développement individuel, sont d’activer toutes les composantes du caractère et de les harmoniser avec celles des êtres humains passés, présents et futurs. La bonté en est donc une conséquence spontanée et nécessaire.
Professeur Cristiano Rocchio
Lorsqu'un individu s'écarte des coutumes du système social dans lequel il se trouve, cela est facilement reconnaissable.
Michael Cea
Heureusement, les individus peuvent prendre leurs distances avec les normes du système social dans lequel ils évoluent, car leur message est alors clairement perçu, même s'il n'est pas toujours parfaitement compris. Ils peuvent ainsi transmettre à leurs pairs un message indiquant que la différence est possible, voire souhaitable.
Professeur Cristiano Rocchio
Une ligne emmêlée, marquée d'une déchirure, témoigne de la souffrance d'une âme lasse. Rupture, séparation, un monde qui s'effondre, un amour souillé par un cri de colère. Pourtant, le lien qui unit renaît : une étreinte fraternelle de toute l'humanité.
Graziano Gismondi
TENDANCES SUICIDAIRES
Les contraintes des cadres intellectuels dominants réduisent l'expérience à la logique binaire du vrai et du faux, du juste et de l'injuste, du bien et du mal, de l'ami et de l'ennemi. Le langage conventionnel ne parvient pas à exprimer la richesse des états spirituels et des émotions, la nature vitale de l'expérience, mais tel n'est pas son but. Sa seule fonction est probablement de maintenir l'opposition et la division, d'étouffer l'esprit. Bien que savamment élaborée et omniprésente, cette emprise finit par se relâcher et s'effondrer.
Professeur Cristiano Rocchio
LES LIENS DU CŒUR
Tisser des liens. Avec soi-même et avec le monde. Créer des relations qui naissent spontanément et se tissent grâce à la sensibilité. Savoir que l'être humain est un pont reliant les essences qui composent l'univers multiculturel et multiracial que nous habitons. C'est la conscience d'être vivant. Toujours. Le charme de cette œuvre de Michele Cea réside non seulement dans la versatilité des couleurs et des fils qui s'entrecroisent comme des routes, comme le chemin sans cesse changeant que nous devons emprunter chaque jour. Ici, l'artiste mêle la peinture au savoir-faire qui caractérise toute son œuvre. Et ouvre les portes de la conscience et de la connaissance. Chaque fine fibre blanche rejoint la plus grossière noire : c'est la vie qui vous embrasse dans sa beauté mais peut aussi vous écraser dans sa cruauté. Il n'y a pas de titre, mais la liberté de choisir de coudre l'œuvre sur elle-même, de poursuivre l'histoire que Michele a commencée. Comme le fil d'Ariane nous guide, comme le fil des Moires nous rappelle notre destin. Avec une certitude : aucun ciseau ne peut rompre le lien avec le cœur de ceux qui ont vraiment aimé, aiment et aimeront.
Professeur Massimiliano Porro
LA RELATIVITÉ DES OPPOSÉS
Chaque opposition semble définitive et indiscutable. Un premier pas consiste à admettre que chaque contraire contient l'autre et ne peut exister sans son corollaire. L'interprétation suivante reconnaît que la contrariété est sujette à débat. Un autre pas encore consiste à utiliser la contradiction comme un processus dialectique pour une vision nouvelle, à reconnaître l'émergence de l'opposition, à identifier les points communs, à transcender les conceptions intellectuelles spécialisées, à représenter les phénomènes tels qu'ils sont et non en relation avec quoi que ce soit d'autre : autant d'images inédites et de pensées nouvelles.
Professeur Cristiano Rocchio
COMMUNICATION SIGNIFICATIVE
L'art ne dissimule ni ne masque la réalité par sa technique, mais révèle son sujet, qui, avant la représentation, n'était qu'une entité générique ou peut-être un simple instant dans le tumulte cosmique. Dans son œuvre, l'artiste présente la réalité et crée les outils et les codes nécessaires à son interprétation. Libre d'expression, il laisse généreusement à ses pairs une égale liberté d'interprétation, qu'ils utilisent ensuite de la seule manière possible : le message est compris.
Professeur Cristiano Rocchio
Pour ne pas rester coupés de l'environnement socioculturel qui les entoure, chacun consent inconsciemment aux normes en vigueur ou est influencé par elles.
Michael Cea
Qu’on parvienne ou non à se détacher du flux cosmique, le moi individuel en demeure partie intégrante, même à contrecœur. Dans les deux cas, il exerce son activité spirituelle et représentative de manière claire et indépendante ; autrement dit, il s’affirme, mais pas nécessairement en opposition à l’autre.
Professeur Cristiano Rocchio
ICI ET MAINTENANT
L'artiste peut et doit créer les conditions permettant à son interprétation d'être exprimable et, surtout, compréhensible par ses semblables. La représentation est possible car, après un long et douloureux développement, les conditions préalables ont été rétablies. Mais il est désormais inévitable de traduire le sujet en termes spirituels, de l'insérer dans la représentation. C'est là aussi la tâche de l'artiste. Pour sa part, par l'ascétisme, l'homme retrouve sa nature et ses qualités uniques : la raison, l'intelligence, la bonté, la bienveillance. Ces deux chaînes ininterrompues de causes nécessaires conduisent l'homme, auteur, sujet et destinataire de la communication artistique, à méditer ici et maintenant sur sa condition humaine et créatrice.
Professeur Cristiano Rocchio
Dans ce que nous appelons aujourd'hui le village global, nous avons l'opportunité de nous confronter et de nous déconcerter face à plusieurs réalités.
Michael Cea
Interpréter l'autre à travers diverses formes et échelles, subjectivement et objectivement, représente le sujet vivant. Tout autre est inconnu ; si nous entrons en relation avec lui, la beauté émerge de cette relation. Tenter d'adapter ses critères d'interprétation subjectifs à l'autre, c'est prendre le risque et vivre l'exaltation de se détacher de soi-même ; seule cette démarche nous permet d'approcher la compréhension.
Professeur Cristiano Rocchio
DÉBRIS
L'ascétisme rationnel laisse les scories terrestres comme un résidu représentable dans l'œuvre. À partir de l'illumination, les formes périssables ne sont plus nécessaires à l'expression artistique ; l'intellect tourne son regard pur vers les mondes infinis de l'esprit et accède à la possibilité d'une communication immédiate et d'une compréhension mutuelle, qui déterminent également leur sujet et la manière de l'aborder.
Résumé : Après les Lumières, les formes concrètes ne sont plus nécessaires à l'expression artistique, car l'intelligence créatrice comprend directement, sans avoir besoin de représentations, le sujet et le mode de communication.
Professeur Cristiano Rocchio
Selon l'intensité des émotions, les différentes facettes de la personnalité se révèlent.
Michael Cea
Des profondeurs obscures de la matière jusqu'aux confins de la représentation, jusqu'à la suppression de l'artifice, de la matière et de la distinction, l'ascétisme impose l'élimination progressive du superflu et révèle le moi dans toute sa splendeur.
Professeur Cristiano Rocchio
L'IMPULSION CRÉATIVE DANS LE POUVOIR ET L'ACTE
Tant que l'activité spirituelle demeure confinée à une sphère étroite, sa force croît, mais elle reste inerte. En revanche, l'intelligence généreuse déborde, et dès qu'elle transcende les limitations arbitrairement imposées, elle engendre grâce et créativité, ne serait-ce que dans le simple fait de voir – ou, ce qui revient au même, d'exister. Pour soi-même comme pour autrui, telle est l'alternative face à une page blanche.
Résumé : L'élan créatif permanent transcende les frontières disciplinaires arbitraires et produit spontanément grâce et beauté pour soi-même et pour les autres.
Professeur Cristiano Rocchio
L'harmonie et l'équilibre entre les présupposés culturels de chaque individu lui permettent de se reconnaître et d'assumer un rôle social bien défini, ce qui n'est pas possible lorsque ces présupposés ne sont pas en relation et en harmonie les uns avec les autres.
Michael Cea
La mentalité ou la croyance dominante impose un ordre arbitraire au sein duquel les phénomènes sont insérés et corrigés, de sorte qu'ils acquièrent le sens qui justifie cet ordre. En dehors de cet ordre, chacun peut percevoir la réalité telle qu'elle se présente ; son interprétation coïncide avec sa capacité ou sa possibilité d'expression. Mais la représentation par des formes préétablies est nécessairement fausse ; on pourrait la qualifier de présomption.
Professeur Cristiano Rocchio
Chaque individu, qu'il le veuille ou non, porte son propre bagage socioculturel, ainsi que des cicatrices.
Michael Cea
Seule une partie de l'expérience est communicable, car les codes d'expression obéissent à des règles conventionnelles et contraignent l'interprétation de l'expérience, voire l'expérience elle-même, à des cadres et concepts préexistants. C'est un avantage considérable, car l'alternative est le silence. La nature indicative et provisoire des actes de communication conscients devrait nous inciter à rechercher sans cesse de nouvelles occasions d'échange et à nous réjouir de tout succès communicatif.
Professeur Cristiano Rocchio
IDÉE DOMINANTE
L'art rassemble le désordre en un tout compréhensible ; la matière informe et multiple se trouve reliée à la dimension universelle et élevée au plan du sens. Ce mouvement ascendant imprègne l'œuvre et oriente sa signification vers un niveau supérieur, qui se passe de représentations, de codes et de langages. Quel que soit le point de départ et le chemin emprunté, le but est la réalisation de l'esprit, qui guide avec bienveillance même ceux qui y sont attirés malgré eux ou inconsciemment.
Résumé : L'art rationalise le désordre empirique et le relie au plan universel de la signification à travers l'œuvre, ce qui contribue avantageusement à accroître la conscience de l'artiste et de son public.
Professeur Cristiano Rocchio
EN ÉQUILIBRE SUBTIL
Chaque commande est un exercice d'équilibriste extrêmement précaire(Walter Benjamin).
Une corde, ligne de démarcation entre l'apparence et l'être. Nous sommes suspendus dans une réalité où la massification cherche à ériger un mur autour de nous, nous confinant à une vision unique des choses et de nous-mêmes. Le parcours artistique de Michele Cea a toujours été marqué par une exploration frénétique et constante des relations qui unissent les êtres humains. Une analyse entre ce qui est conventionnel et apparemment rassurant et ce qui est différent, et donc perçu comme étrange, étranger, venu d'une autre dimension. La partie supérieure de son installation adhère à la norme que la société cherche à imposer : rigoureusement conforme aux règles, elle est soumise aux modes passagères, dépourvue de personnalité mais désormais partie intégrante d'un système qui prescrit des catégories de sens. Il n'y a pas de place pour la libre expression, pour révéler ce qui est intérieur. Mais par un changement de perspective, une métamorphose s'opère : la toile inférieure se libère de la force indépendante de la pensée et de la forme. Elle est l'essence même de l'être humain et de l'être artiste : originale, unique et sincère. Elle se présente au monde dans son aspect primordial. Comprendre cela demande un effort. De même qu'il faut déployer des efforts considérables pour nouer des relations et accepter autrui tel qu'il est, Michele exprime le besoin urgent d'établir des liens. C'est précisément lorsqu'on croit savoir quelque chose qu'il faut l'examiner sous un autre angle. Une intuition qui a pris forme dans la réflexion de l'artiste et dans les matériaux utilisés pour rendre visible ce qui ne l'est pas toujours.
Professeur Massimiliano Porro
FUSION CRÉATIVE
Les éléments de l'élan créatif s'unissent dans l'œuvre : la réalité, le code de la communication et la liberté d'expression. L'ascétisme en plein soleil a affûté le regard, capable de se fixer directement sur la réalité pour la représenter.
Professeur Cristiano Rocchio
TOUT COULE
Le bien, la justice et l'esprit naissent de la vie et des coutumes. Les théories abstraites et les conventions profondément enracinées les asservissent artificiellement à la mentalité dominante. On perpétue des explications irrationnelles et obsolètes, on en invente de nouvelles pour accroître la sujétion. Le cours naturel des choses est paralysé, sa vitalité remplacée par la fixité et l'inertie. Ni l'emprisonnement ni la division ne conviennent à l'esprit.
Professeur Cristiano Rocchio
ENTRAÎNEMENT
Peut-être la tâche de l'artiste est-elle d'explorer l'humanité, non de la représenter. Il doit déployer des efforts considérables, acquérir une intelligence aiguisée, de bonnes amitiés et une grande vitalité, se prémunir avec diligence contre la paresse et le mal-être existentiel, et apprendre la rigueur de la technique, de la réflexion et de la communication. Le sujet et les fondements de l'art ne peuvent être retrouvés que par un regard clair et direct ; le travail ne fait que commencer.
Résumé : Le sujet et les conditions de l'art seront restaurés par l'intelligence créative, une discipline rigoureuse et multiforme, et une collaboration bienveillante entre l'artiste et le public.
Professeur Cristiano Rocchio
SANS TITRE
Peut-être les lois de la nature, qui régissent la structure du cosmos, ne sont-elles pas aussi immuables et impératives qu'on l'a toujours cru. De fait, les théories scientifiques qui les contiennent sont reformulées de siècle en siècle, et les travaux des prédécesseurs sont accueillis avec une supériorité complaisante. On peut admettre une infinité de possibilités d'existence, une infinité de modes de vie, une infinité de formes, une infinité de couleurs et une infinité d'interprétations ; nul besoin de se conformer aux opinions dominantes : la recherche du sens est une activité rationnelle, empirique et individuelle.
En résumé : l’opinion dominante est sans équivoque et évolutive. Chaque être humain intelligent et créatif trouve en lui-même les explications infinies de son monde.
Professeur Cristiano Rocchio
SANS TITRE
La douleur, la rupture et la séparation font partie de la vie, et l'œuvre de l'artiste leur confère un sens. Elle ne les élimine pas complètement, car elles sont réelles, mais l'activité rationnelle supprime les conditions et, surtout, les conséquences du conflit, car elle en révèle l'irrationalité.
Résumé : L'activité créative guérit la déchirure douloureuse et accélère sa cicatrisation.
Professeur Cristiano Rocchio
DES IDÉES CLAIRES ET DISTINCTIVES
Sur le plan empirique, les phénomènes sont multiples et fragmentés, parfois contradictoires, voire bouleversants. Les réflexions qui en découlent s'élaborent par une analyse intelligente, suivant un cheminement univoque et linéaire, non sans détours, interruptions et heurts. La recherche exige parfois un changement de perspective et un effort redoublé, mais au final, des idées claires et précises servent de guide à l'activité pratique et artistique.
Professeur Cristiano Rocchio
LARMES SOUS LA PLUIE
Tous les langages, toutes les expériences et tous les raisonnements scientifiques isolent et interprètent des fragments de la réalité. La plupart des phénomènes sont négligés, voire ignorés. Certaines explications se contredisent, mais elles coexistent au sein de la théorie considérée, dans une cohérence d'ensemble. Fort de son regard intemporel, l'artiste porte un regard empathique sur les entreprises humaines, reconnaît les limites arbitrairement imposées à la recherche et les transcende.
Professeur Cristiano Rocchio
1) Histoire individuelle
La vie est ponctuée de crises et d'effondrements. Ce qui la maintient unie, malgré tout, c'est le cadre conceptuel subjectif, la pensée qui en découle et qui l'ancre à soi.
2) Expérience
Après une expérience, il ne reste que le souvenir, discontinu et lacunaire par endroits – peut-être parce que certains éléments ne sont pas entièrement pertinents. À partir de ces souvenirs, les liens et les relations entre les sujets de l'expérience émergent et demeurent manifestes, s'intégrant à l'être et constituant sa structure.
3) Un homme
L'écran de la personnalité, qui protège le moi, se déchire par endroits, laissant transparaître sa véritable nature. Les messages consciemment formulés et communiqués sous forme de symboles offrent un cadre d'interprétation à peine suffisant ; il s'agit très probablement d'un simple cadre possible pour une explication rationnelle, mais ils émanent du moi et en constituent l'essence et la structure psychique.
4) Autoportrait
La peau s'ouvre, porte l'âme et porte les marques du message consciemment représenté comme un symbole, partie intégrante de l'âme. La vie individuelle du corps et le message artistique coïncident. C'est précisément pour cette raison qu'ils sont interchangeables, et quand l'une cesse, l'autre continue. Ainsi, même la première ne cesse jamais vraiment.
5) XXe siècle
Le voile des conventions se déchire par endroits, révélant leur superficialité, mais la superstructure rationnelle et linéaire le maintient en place, l'enracinant profondément et forçant dans ses mailles ce qui ne s'y intègre pas immédiatement. L'ordre rationnel élimine, par des abstractions et des raisonnements tortueux, les imperfections apparentes et les difformités empiriques qui découlent de la structure du moi individuel. Cet ordre rationnel, par ailleurs, repose sur des conventions superficiellement irréprochables et est soutenu, voire toléré, par le moi individuel, qui émerge nécessairement lorsque les conventions sociales le permettent.
6) Sur terre
Les êtres humains naissent de la terre et tissent entre eux des liens plus ou moins intenses. Leurs connexions avec la Terre-Mère constituent le cosmos, difficile à reconstituer dans une perspective unifiée. Telle est la difficulté de l'expérience.
Professeur Cristiano Rocchio
De même que les barreaux d'une échelle nous permettent de monter ou de descendre, les normes socioculturelles nous permettent également de suivre un chemin qui peut être évolutif ou involutif.
Michael Cea
Le chemin ascétique de l'élévation requiert initialement une certaine technique, à l'image d'une échelle. Plus une personne se rapproche de la réalisation de soi, moins elle a besoin de technique.
Professeur Cristiano Rocchio
COLONISATION
L'élan créatif transforme peu à peu et inexorablement la réalité en une œuvre porteuse de sens. Des êtres humains intelligents et créatifs collaborent avec bienveillance, chacun selon ses forces, à ce travail d'interprétation.
Résumé : L'activité rationnelle transforme la réalité et la rend disponible pour une collaboration interprétative.
Professeur Cristiano Rocchio
VOUS DONNEZ À VOUS-MÊME
Une toile vierge ornée d'un ruban doré, de ceux qu'on utilise pour emballer les cadeaux, surtout les plus précieux. En somme, ceux qui vous sont vraiment chers. Délicatement emballée pour une personne spéciale. Et pour un artiste, offrir sa toile vierge, c'est se donner soi-même, dans toute son intimité, son insondable profondeur. La surface de travail est comme une page où s'expriment ses sentiments. Les sentiments d'un enfant qui ouvre les portes de son monde, disant : « Me voici, interprète et critique sur la scène de la vie, et je m'apprête à partager ce que je ressens, ce que je perçois. » Un cadeau en apparence incompréhensible, mais qui, avec le temps, a révélé toute sa signification. Plus encore qu'une œuvre peinte, travaillée, griffée, déchirée, il recèle un symbolisme émotionnel profond. C'est la présence constante dans la mémoire et dans la possibilité, à chaque fois que le regard se pose sur le blanc laiteux et le ruban doré, de rêver. Rêver d'un sujet, d'une couleur, rêver de l'artiste à l'œuvre. Donner ce qui est bon et être ce qu'il y a de plus précieux : tout ce que nous avons appris enfants, transmis par l'amour maternel, s'est transformé en l'offrande sincère de cette toile, capable de devenir un talisman qui réconforte et caresse le cœur blessé.
Professeur Massimiliano Porro
UNE PROMESSE TENUE
Une œuvre modeste qui ouvre sur une dimension transcendante. Une écriture dissimulée derrière les profondes blessures de la vie. Les fragments d'un esprit qui ne cesse de vibrer. Le cri ultime de celui qui a bâti, dans le monde, une place pour son art, source d'une sensibilité extrême. Il a démontré avec une simplicité désarmante la complexité sociale de l'univers qui l'entourait et, tel un Atlas moderne, il en a porté le poids, transformant labeur et souffrance en un acte artistique révolutionnaire. Au point de créer un artefact, un portrait latent de celui qui sait observer les dynamiques collectives les plus intimes et les plus cachées. Pourquoi une promesse tenue ? Parce que dans ces deux mots, Michele est là, il est là et il le sera toujours. Chaque fois que nous contemplons ses œuvres, chaque fois que nous parlons de lui, chaque fois que nos yeux brillent en sa mémoire. Et son « Torno Subito » prend forme matérielle, celle d'une âme indissociablement liée à ceux qui l'ont aimé et qui continuent de l'aimer. Frappez à la porte, entrez, Michele vous accueillera dans son empyrea artistique.
Professeur Massimiliano Porro
LIBREMENT SUR « JE REVIENDRAI BIENTÔT »
Cette œuvre est à la fois simple et complexe, car elle nous confronte à une contradiction banale du quotidien : « Je reviens tout de suite. » Combien de fois avons-nous entendu ce message sans saisir un fait essentiel : sa nature contradictoire ? À l’instar du noir et du blanc, les opposés qui dominent l’œuvre, « Je reviens tout de suite » est avant tout la coexistence de deux termes inconciliables. « Je reviens tout de suite » rend le « retour » impossible, car revenir implique une distance que « tout de suite » ne peut combler. Une contradiction simple mise à nu dans une œuvre d’art, qui peut devenir le symbole de mille autres contradictions s’imprimant, inconsciemment, sur notre pensée (ou son absence). Des contradictions aussi inextricables que les fils qui, hors du cadre, emprisonnent l’individu dans une profondeur insoupçonnée.
Mais le « je reviens tout de suite » peut aussi basculer du sociologique à l’existentialiste, devenant le symbole de nos alibis, de nos prétextes. Un message qui sous-entend un profond malaise : ceux qui le croisent au quotidien sont déçus, emplis de nostalgie, dans l’attente. Surtout, ils se retrouvent dans cet état psychologique de ne pas trouver qui, ou quoi, ils espéraient trouver. Peut-être un symbole de nous-mêmes et de nous-mêmes : combien d’objectifs nous voudrions atteindre et combien de temps il nous faudra patienter, même si les fils qui se tissent hors champ, tels des toiles d’araignée, semblent nous révéler que le temps est la seule force qui avance véritablement dans cette attente vaine. Et que ce « tout de suite » devient de plus en plus flou.
Professeur Daniele Fumagalli
HYPERTROPHIE
Les conventions linguistiques et sociales protègent et défendent l'élan créatif individuel, mais simultanément, elles le contraignent et l'isolent. Dans de rares cas et dans des contextes restreints, les barrières s'estompent, la connexion est immédiate et suit la tendance spontanée vers l'amitié et la familiarité.
Résumé : La maladie de la division intellectuelle provoque une séparation contre nature entre les êtres humains.
Professeur Cristiano Rocchio
SURPLUS
Les idées dominantes, les conventions et le conditionnement social s'imprègnent profondément dans l'individu et façonnent ses relations et ses liens avec autrui. Certains de ces liens unissent étroitement l'intériorité à l'environnement social. D'autres sont plus souples, laissant une certaine liberté d'action et d'interprétation, mais dans des limites restreintes. Leur excès garantit un contrôle continu et adapté à l'évolution des circonstances.
Résumé : L'individu est lié par les conventions sociales à son contexte social, même lorsqu'il se sent libre de ces conventions.
Professeur Cristiano Rocchio
LE COURAGE DE L'ARTISTE
L'élan créatif perce l'épais brouillard des théories contradictoires et des conventions sociales et saisit d'emblée la réalité dans ses éléments constitutifs. Il n'élimine pas les conceptions obsolètes, car elles ont eu leur raison d'être ; il les inscrit simplement dans un horizon plus large et leur confère un sens plus conforme à la réalité.
Résumé : L'impulsion créatrice saisit simultanément la réalité et élimine le voile qui la dénature.
Professeur Cristiano Rocchio
SIGNES DE VIE
Signes de vie, expressions d'une nécessité. Le besoin de changement qui se manifeste par une brèche dans l'obscurité. S'affranchissant des conventions, Michele Cea ouvre la voie, montrant comment le temps transforme bien des choses dans nos vies. L'obscurité semble dominer la scène, mais la césure, geste de l'artiste, marque la toile d'une empreinte indélébile. Sa mission : libérer la société des conventions, permettant ainsi à son être le plus intime de dialoguer avec l'univers tout entier.
Professeur Massimiliano Porro
