« Le monde n’a pas été créé une seule fois, mais à chaque fois qu’un artiste original est apparu » (Marcel Proust). Cet aphorisme s’applique parfaitement à la production de Michele Cea. L’expérience de la rencontre avec ses œuvres est toujours intense. Elle ne se limite pas à la simple observation ou à une simple émotion. Découvrir ce que Michele a créé devient une forme de relation avec quelque chose d’intime. C’est comme tourner les pages d’un livre qu’il a lu, ouvrir un tiroir de son bureau dans son atelier, ou se perdre parmi les nombreux matériaux qu’il utilise. Vous êtes saisi par sa volonté instinctive de ne jamais s'arrêter, d'être un volcan d'idées, un moteur qui se lance dans une course au-delà des limites classiques de l'existence. De la matière, avec une vigueur énergique, jaillissent une technique et un geste qui, au fil du temps, deviennent la signature inimitable de son être. C'est une rencontre – un choc avec la réalité, avec la personnalité du jeune artiste –, une réception d'émotions provenant de tous les lieux, concrets et métaphysiques, qu'il visite. L'éclat se déclenche ,l'étincelle qui ne laisse personne indifférent et génère un magnétisme qui envahit et pénètre. Il secoue la poussière accumulée par le quotidien pour nous propulser dans la dimension de l'art authentique, où toute considération esthétique et académique s'efface. Le désir de Michele de s'affranchir des conventions sociales qui engendrent le conformisme se concrétise sur la surface quadridimensionnelle de ses œuvres, où le geste de l'artisan se mêle à la méditation d'un philosophe vertueux. Ainsi, le point de vue conventionnel vole en éclats, l'espace lui-même se brise, se métamorphosant au sein même de l'œuvre. Les portes du cœur et de l'âme s'ouvrent en grand pour se révéler sans crainte au monde. C'EST UN COMBAT QUI L'USURE. ON LE PERÇOIT DANS LES MATÉRIAUX BRUTS ET GROSSIERS QUI S'ENTRENT, DANS LES DENTELLES ET LES TOILES QUI ABSORBENT LA COULEUR ET COMMUNIQUENT LA TEMPÊTE ET LE FLAMBOYANT DES SOUVENIRS ROMANTIQUES. AINSI, LA RECHERCHE DE MICHELE EST ACTUELLE ET INOUBLIABLE. Cela n'a jamais de conclusion certaine ou définie, tout comme ses œuvres n'ont jamais de fin déterminée. Leur rythme ne cesse jamais de pulser. Chaque fois que l'on se tient devant l'une de ses toiles, un nouveau souffle de vie se met à jaillir, toujours différent. On pourrait la définir comme une sorte d'« inachevé ». C'est une tentative de ne pas interrompre la communication directe et bouleversante que l'artiste crée avec le spectateur. Une méthode renouvelée du passé qui permet à ses œuvres d'être changeantes. Changeantes comme l'âme au moment où l'on commence à peindre et à sculpter. Changeantes comme nous qui les contemplons.

Les œuvres de Michele sont le miroir de ses passions et de ses peurs. Elles éclairent les ténèbres du cœur. Elles cherchent des réponses. Et elles recèlent une grande vérité : le choix d’être un artiste intransigeant, d’accepter parfois l’inconfort de sa place dans le monde et de sa manière de communiquer avec lui. D’être, tout simplement, original. Il a déployé ses ailes pour s’envoler haut, au-delà des limites du visible.