La carrière artistique de Michele Cea se développe en parallèle de son choix personnel de se consacrer aux études philosophiques, psychologiques et sociologiques, qui ont profondément influencé sa démarche artistique. Michele peut être qualifié d'artiste conceptuel, précisément parce que son activité artistique vise à une forme de clarification et de compréhension de l'individu. L'art conceptuel naît d'une volonté de dépasser l'esthétique pour mettre en lumière le concept ou l'idée elle-même. En tant que moment de rupture artistique, cette démarche est parfaitement pertinente pour tous les éléments qui caractérisent les principaux courants artistiques, tels que la perspective, la forme et toutes les contraintes qui peuvent parfois les définir. Michele Cea conçoit le support comme une possibilité, un médium qui ne présente pas nécessairement de limites spatiales ; de fait, son choix de travailler également au verso de la toile est manifeste. L’art conceptuel se concentre généralement sur l’expression de l’idée, négligeant le résultat esthétique. Mais CEA, d'un autre côté, ne l'exclut pas, donnant voix à ce qu'il a lui-même défini comme des « cris », en référence à ses œuvres — des cris explosifs, mais parfois aussi retenus et silencieux. La précarité de l'être humain, de l'individu, le rend presque à la merci de sa propre existence, mais au milieu du chaos, des fils se croisent et s'entrelacent, capables d'aider l'homme, de lui offrir cette sécurité qui lui fait souvent défaut et qui, en créant un vide aliénant, le fait se sentir perdu. L’utilisation de fils qui entourent ou traversent la toile, créant presque un réseau, pourrait, à mon avis, être interprétée comme un moyen de « s’accrocher » pour éviter de se perdre. Mais plus encore : entre ces fils peuvent exister des espaces, des déchirures, des lieux de perte, de vide, synonymes d’incertitude, due précisément à l’instabilité de l’individu contemporain, tant dans sa relation à lui-même qu’à la réalité environnante, mais peut-être aussi, selon une vision plus optimiste, à la possibilité d’atteindre l’infini, à l’importance et à la reconnaissance que cela peut revêtir. C’est précisément cette attention portée à l’homme qui a permis à Michele Cea de rejoindre le métathéiste, un nouveau courant artistique qui se concentre sur l’homme en tant qu’individu, sur ses capacités et ses intuitions. L’art, en ce sens, est un guide sur le chemin difficile que l’homme contemporain doit emprunter pour dépasser les apparences et tout ce qui est érigé en axiome. Dépasser les apparences, explorer l’espace, ce qui pour Michele peut aussi signifier une toile d’où émergent des éléments en bois, presque comme une sculpture sur toile qui s’étend dans l’espace, un élément que l’artiste n’effraie manifestement pas, mais qu’elle explore au contraire. Michele Cea appartient à ce cercle restreint d'artistes qui ont découvert l'art par hasard et en ont fait leur raison de vivre, quitte à y laisser leur vie. Ils bousculent les conventions et les schémas établis, sans la moindre crainte, guidés par une quête perpétuelle de l'inconnu. L'art, en définitive, est aussi ce qui demeure inconnu, une recherche et une découverte constantes ; il exige une prédisposition à l'écoute, une capacité à voir au-delà des apparences. Les œuvres de Michele requièrent précisément cette prédisposition, afin de saisir l'inspiration qui les anime, la volonté d'un artiste en quête perpétuelle de recherche, peut-être même de lui-même. L'unicité ne saurait exister, car si tout était préétabli, la recherche serait impossible. La vie artistique de Michele, et pas seulement, peut assurément se définir comme un voyage, un voyage qui, consciemment, aurait dû prendre fin. Mais peut-on vraiment dire que ce voyage métaphorique est achevé ? Le message « Je reviendrai bientôt » au dos d'une toile de Michele, si clair, si explicite, si lapidaire, pourrait être l'emblème d'un parcours artistique et existentiel qui ne s'achèvera peut-être jamais. Il symbolise aussi le fait qu'une œuvre d'art perdure dans le temps, peut devenir éternelle et ouvrir la voie à de multiples possibilités.

Michele a choisi l'art ; il l'a utilisé comme un moyen de communication alternatif, parfois le seul moyen de se préserver. Il l'a choisi entièrement, car l'art l'avait choisi. Tous les artistes, ou prétendus artistes, ne peuvent pas affirmer que l'art les a choisis et, par conséquent, en a fait le centre de leur existence ; lorsque cela se produit, c'est presque un miracle, une exception.