支持艺术家
CEA基金会
以下艺术家通过捐赠作品，也为基金会的创立做出了贡献。
乔瓦娜·阿尔费奥
毕业于莱切美术学院，获得艺术学位。她曾举办过多次国内和国际艺术展览，并创作过众多街头艺术作品。她曾多次在艺术比赛中获奖，现居罗马。
弗朗西斯科·博斯科（Francesco Bosco），
更为人熟知的名字是弗朗西斯科·加登（Francisco Garden），1977年出生于科森扎，在圣洛伦索德尔瓦洛（CS）长大。他毕业于卡斯特罗维拉里艺术学院，之后在音乐、音乐与表演艺术系（DAMS）继续深造，获得多媒体专业学位。2009年，他搬到卡斯特尔弗兰科韦内托（TV），在那里，在一位来自巴西的朋友豪尔赫·努内斯（Jorge Nunes）的引导下，他发现了自己对陶土的热爱。灵感、直觉和塑造形态的能力，促使这位艺术家发展出自己独特的艺术风格。2012年，他设立了PYNTHANOMAY雕塑奖，并授予记者卢西亚诺·穆索利诺（Luciano Musolino）（《纪事报》（Diritto di cronaca）主编埃马努埃莱·马利利·阿尔门塔诺）。 2014年，他策划了名为“DALLA TERRA”（来自大地）的个人雕塑展，由Tg3 Basilicata总监Fausto Taverniti与Tg3 Calabria办公室合作呈现。国际艺术评论家Alfredo Pasolino撰写了评论。2015年，他携四件作品参加了2015年国际当代艺术博览会（EXPOMI 2015）。该博览会的艺术总监是艺术评论家兼历史学家Giorgio Grasso。2016年，他移居托斯卡纳的普拉托省，并为“街头剧场”（Teatro in strada）创作了“卡尔米尼亚诺的圣米歇尔”（Il San Michele di Carmignano）奖杯。在托斯卡纳生活一年并进行了一些艺术创作后，这位艺术家返回卡拉布里亚。2017年，他参加了由艺术家Giovanna Capraro和艺术评论家兼历史学家Giorgio Grasso共同策划的“ARTE SENZA CONFINI”（永无止境的艺术）国际当代艺术奖。 2017年带来了新的机遇。葡萄牙艺术家伊曼纽尔·阿吉亚尔（Emanuel Aguiar）在其超现实主义作品《艺术家》（Artista）中将弗朗西斯科·加登（Francisco Garden）的形象永恒定格。与此同时，他还参加了其他艺术展览。同年，他荣获一项重要荣誉：弗朗西斯科·加登荣获“马可·法托里奖”（Marco Fattori Award），以表彰其作为新兴艺术家的杰出成就。
瓦莱里娅·布齐兰（Valeria Buzilan），
艺名“瓦莱里”（Valery），出生于摩尔多瓦，并在那里长大。她与生俱来的对色彩的热爱引领她进入艺术院校，并最终毕业于摩尔多瓦音乐、戏剧和造型艺术学院。1999年，世界格局的巨变将她带到了意大利。她从事绘画创作已有30余年。瓦莱里娅·布齐兰的作品深受学院派艺术史的影响，但她以独特的个人语言对其进行了重新诠释。她的绘画技法精湛，堪称艺术创作的典范，同时又饱含强烈的情感力量。在她以大海和骏马为主题的作品中，广阔的水面和骏马的形象被转化为一种风格与技巧的探索，而这种探索绝非最终目的。作为一名艺术家，她经历了不同的阶段和体验，近年来，她的身影活跃于世界各地艺术界的众多活动中。她曾在戈尔福阿兰奇和波尔图罗通多举办过多次联展。罗马、威尼斯、费拉拉、莫斯科、圣彼得堡、利古里亚、曼图亚、蒙特科萨罗、米兰、科洛尼奥蒙泽塞。
马尔科·卡尼奥拉蒂，
1959年3月15日出生于雷焦艾米利亚省博雷托市。曾就读于帕尔马“保罗·托斯基”艺术学院、博洛尼亚美术学院，并在曼图亚完成综合专业学习。拥有艺术教育教师资格证（摩德纳文图里艺术学院）和绘画学科教师资格证（博洛尼亚艺术高中），以及竞赛资格证和高级教师资格证书（雷焦艾米利亚）。他曾在雷焦艾米利亚省“加埃塔诺·基耶里奇”艺术学院教授“人体素描”和“视觉教育”，并在中学教授“艺术教育”。展览：国际艺术博览会“Artexpo” 拉丁美洲展、巴里展、“Arte Fiera”博洛尼亚展、巴黎展、巴塞尔展、纽约展……2001年，他参加了 威尼斯双年展 （哈拉尔德·塞曼策展）第49届国际艺术展“Platea dell'Umanità”（人类的平台）， Tese delle Vergini”（圣母的试炼），展出于6号展馆“全球直升机艺术之旅”（迈克尔·施密茨特别项目），并参与了“诗意地堡”（Poetic Bunker）项目。2013年，他在罗马卡比托利欧广场（Sala della Protomoteca）举办展览。
安吉拉·卡图奇（ANGELA CATUCCI）
1961年出生于卢森堡。1971年，我随家人移居图里（巴里省），至今仍居住于此并从事绘画创作。我是意大利国际造型艺术协会（AIAPI）的成员，该协会自2017年起成为联合国教科文组织的官方合作伙伴。艺术教育经历：1975-1980年就读于巴里国立艺术学院（陶瓷系），1980-1984年就读于巴里美术学院（舞台美术系）。创作主题：我的主要创作主题是风景，我更愿意称之为“内在风景”的“非正式风景”。我的绘画灵感来源于各种场所，有时是现实中的地点，有时则是灵魂深处……某种气味、某种声音唤起的记忆，在那一刻，一幅画作便诞生了。我也关注社会问题，例如近期一些颠覆我们固有认知的袭击事件；以及难民的绝望和被剥夺的童年。我对单色艺术的研究也至关重要。我采用混合技法：灰泥、水泥、沙子、各种来源的碎片、金箔、铜箔……
玛丽亚·玛达莱娜·奇丘（
Maria Maddalena Cicciù），又名米娅（Mia），1963年6月19日出生于雷焦卡拉布里亚，是一位温柔而多才多艺的艺术家，她将对自然之美和生活的热爱倾注于艺术创作之中。她曾频繁出入卡拉布里亚奇幻画家克里斯托弗·塔格列里（Crista）的工作室，塔格列里大师慧眼识珠，发现了她对色彩的独特洞察力；米娅从他那里学习了多种绘画技巧，并汲取了灵感，开启了一段个人哲学和精神探索之旅。米娅捕捉事物最内在的“灵魂”，并传达其精髓。她的画作展现了广阔的灵魂世界，充满了温暖的地中海光线和自然元素。她的每一幅作品都是对人生的隐喻，讲述着一个引人入胜、如梦似幻的故事。米娅外表看似柔弱，内心却无比强大，她将自己的热情转化为源源不断的能量和希望。
“旅程始于一声呐喊，无需追问缘由。迈克尔的呐喊悄然传到你耳中，无人倾听，留下待实现的征兆和梦想，以及值得珍藏的泪眼。我马上回来，而你回来了！你就在这里。”
法比奥·达戈斯蒂诺：
我孕育于隆隆作响的大地之上。在胎盘的炙热中，我与伊尔皮尼亚地震共舞。我于1981年5月11日出生于恩纳，13岁之前一直生活在西西里岛，期间在普利亚生活了三年，在撒丁岛生活了九个月。我跟随父亲的工作四处奔波，在博洛尼亚省生活了两年，之后搬到帕维亚省的沃盖拉，并在那里学习电子与通信工程专业并顺利毕业。我继承了家族的艺术基因（父亲毕业于艺术院校，母亲从事古董家具修复），但我专注于戏剧，后来又投身于摄影。2014年，我搬到费尔莫，在那里我更加深入地钻研摄影和戏剧，并开始尝试各种材料和创意。雕塑逐渐成为我创作的主导，演变成一种表达的冲动，一种持续的探索，也是我学习、探索自我和不断进步的契机。
拉斐尔·埃斯帕达
，1947年出生于布宜诺斯艾利斯，1970年移居米兰，现居于此并在此工作。他是一位自学成才的视觉艺术家，曾在布雷拉美术学院学习绘画和雕塑。他的作品曾在欧洲、北美和南美的多个场所展出，并被意大利、法国、比利时、德国、瑞士、委内瑞拉、墨西哥、巴西、西班牙、阿根廷、乌克兰和美国的私人藏家收藏。
安娜玛丽亚·菲奥雷
于1983年4月16日出生于巴里。她自幼便展现出卓越的绘画天赋和色彩运用能力。她毕业于巴里朱塞佩·德尼蒂斯国立艺术学院，并于2009年获得巴里大学理学院“文化遗产诊断与保护科学技术”专业的学位。尽管大学期间她曾选择过不同的专业，但她从未放弃绘画。自20岁起，她便积极参与普利亚大区及其他地区的各种比赛和展览，最终在家乡焦维纳佐举办了个人画展，并首次获得评论界的赞誉，同时出版了画册。如今，她与身为摄影师的丈夫共同创立了PHOPì公司，致力于将摄影与绘画相结合。
法布里齐奥·加瓦托尔塔（Fabrizio Gavatorta）
曾学习艺术。他1970年出生于都灵，以绘画为职业。在艺术界，他被誉为“阴影画家”，因为他的许多作品都以黑色剪影与色彩鲜艳的背景形成鲜明对比。近年来，他的绘画风格开始回归本源。让他声名鹊起的系列画作名为“黑色阴影”（Black Shadows）。他目前的艺术重心是“当代公主”（Contemporary Princesses）系列，该系列作品将他的绘画风格重新带回学院派具象绘画领域。他曾举办过一些非常重要的个展，作品也享誉国际。
莉莉安娜·安吉拉·格拉西
莉莉安娜·安吉拉·格拉西（Liliana Angela Grassi）或灵性艺术家
我无形的作品和我的“超现实”之旅：绘画、摄影、诗歌……在永不停歇的进化中，我通过艺术寻求洞见和启示。经过多年的探索，我开发了一种新的表达方式，旨在重新发现创造的冲动，释放个人的潜能，并通过面向成人和儿童的“艺术的乐趣”工作坊，将创造力作为一种艺术疗法。永远创造，永不模仿。艺术用于认知，艺术用于学习，艺术用于沟通，艺术用于成长。艺术让“我”成为“我们”。携手共建通往心灵的神奇桥梁。携手共知，分享我们创造的奇妙空间。携手共发现，绘画、游戏和舞蹈能为家庭生活带来爱、知识和觉知。携手共通过绘画重拾一种被遗忘的语言。携手共体验沉浸于自然之中，运用五感——视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉——感受独特而珍贵的喜悦与美好时刻。唯有创造，你才能成为宇宙伟大创造力的一部分。.
通过艺术获得知识和意识……客观艺术！
客观艺术是冥想式的；主观艺术则完全是精神性的。客观艺术的创作者没有任何需要驱散的东西；他完全空无一物，纯净无瑕。爱与慈悲正是从那份寂静，从那份空无中诞生。而创造力的可能性，也正是从那份寂静中涌现。.
“我描绘不可见的事物，我拍摄可见的事物。”（曼·雷）
玛丽莎·伊拉尔迪
出生于佩蒂利亚波利卡斯特罗（克罗伊省），现生活和工作于都灵。她对艺术充满热情，最初学习丙烯和水彩画。她的创作题材包括风景和人物，作品展现了她对色彩的热爱和对线条的探索。经过数年的研究，她最终选择了油画，这成为最能代表她风格的媒介。近年来，她持续不断的绘画探索和内省促使她尝试一种极具个人风格的绘画技法，从而形成了一种全新的抽象具象绘画方式。她曾多次参加艺术比赛和博览会，并举办过多次群展和个展。
阿戈斯蒂诺·利布兰迪：
我一直热爱现代艺术，尤其是波普艺术。从一开始，我就想创作绘画，探索一种我称之为“色彩交响曲”的个人技法。起初，我描绘的是纯粹虚构的女性面孔和身躯，后来开始尝试描绘委托我绘制肖像的真实人物的面孔。透过每个人脸上的“皱纹”、眼神和表情，我感知到他们的喜悦、甜美、性感、勇气和超脱，并将这一切转化到画布上，使每个人都成为超越逻辑和时间的独特个体，他们的面容能够触动人心，唤醒隐藏的内在自我。
莱蒂齐亚·洛·摩纳哥
是一位具有人文主义背景的艺术家，她认为艺术是每个人内在独特性的一种高度个人化的表达。在她概念艺术的探索之旅中，其意义始终根植于女性特有的生物-文化冲突以及生命万物皆有二元性之中。
朱利亚诺·曼托瓦尼
我自学成才，艺术生涯始于20世纪80年代，期间尝试过各种艺术表现形式，最终确定为现代具象绘画，主要采用混合媒介。20世纪90年代末，出于好奇和探索，我开始涉猎非形式艺术，并因其所唤起的自由感而深深着迷。.
简单介绍一下我自己：
…我收集各种场景，将它们铭记于心，然后通过色彩来表达事物的本质和那一刻的氛围，试图在画布上超越形状和色彩，传达那一刻的情绪。.
(GIULIANA MARCHESI)
于 1958 年 10 月 30 日出生于马内尔比奥 (布雷西亚省)。她曾在米兰的卡斯特罗学校学习绘画，并以运用形状和色彩的超现实主义来表达自己。
萨尔瓦托·莫尔
甘特（Salvatore Morgante）1976年出生于阿格里真托。他是一位风格多元的自学成才的艺术家，多年来一直对绘画充满热情，不断探索风格、材料、技法和表现形式。他自诩为一位自发的唯美主义者，一位物质爱好者，一位情感的追寻者，一位灵魂状态的摄影师；但更重要的是，他是一位“普通”的艺术家，这种“普通”反而成为他与他人之间的一种屏障，他追求一种反思性的个人主义，摒弃了“疯狂”和“放荡”艺术家的概念，转而认同艺术家作为个体，为了生存而不得不进行创作的理念。2016年，他荣获首届米歇尔·塞亚奖（Michele Cea Award）年度新锐艺术家奖。
“我被米歇尔的作品深深吸引，通过他的作品，我得以了解他这个人、他的家庭、他的思想和他的研究。我发现他是一位将艺术视为真正主角的艺术家，他不仅塑造了自己的作品，也塑造了自己的身体，从而影响了观赏者的灵魂。”.
特蕾莎·克劳迪娅·帕洛塔，
1953年出生于米兰。毕业于安齐奥国立艺术学院，获得应用艺术（纺织品方向）高中毕业文凭。她居住在奥斯塔山谷的小镇因特罗德，在那里，她用铅笔与外界保持着对话。
我在米兰的一次艺术活动中结识了米歇尔·切亚。那是一次短暂却意义非凡的邂逅，米歇尔立刻展现了他温和而坚定的性格，以及他渴望尽情享受人生的热情。而我，也希望永远记住他那充满活力、精彩纷呈的人生。.
马里奥·帕萨雷洛
马里奥·帕萨雷洛（Mario Passarello）1954年5月10日出生于蒙特韦尔迪马里蒂莫（比斯波省），现生活和工作于阿格里真托。他的作品色彩浓烈而鲜明，形态变幻莫测。他的首次个展可追溯至1978年，此后创作从未间断。1986年，他参加了拉梅齐亚泰尔梅双年展，随后又在伊斯基亚、费拉拉、圣雷莫、卡斯特尔韦特拉诺、罗马和阿巴诺泰尔梅等地举办了重要展览。2000年，他在马德里举办展览，并获得了公众和评论界的一致好评。作为一位涉猎广泛的艺术家，他在20世纪90年代开始涉足戏剧领域，担任演员和艺术总监。他毕业于阿格里真托美术学院绘画系，并以优异的成绩获得学位。毕业后，他继续从事艺术创作，直至来到纽约，并在曼哈顿的百老汇画廊成功举办了展览。 2002年，他与艺术家兼小提琴家好友亚历山德拉·库法罗（Alessandra Cuffaro）共同创作了系列作品《帕格尼尼随想曲》，该项目于2014年在美国特拉华音乐学院举办展览并达到高潮。他是《元维度主义宣言》（2015）的创建者和倡导者；迄今为止，该运动已汇聚了14位享誉全国的艺术家。油画、丙烯、水彩、蛋彩、调色刀和画笔是他灵魂的工具。一段偶然开启的内省之旅，让他对人际关系和周遭世界有了更深刻的理解，并最终引领他走向整体疗法。如今，马里奥·帕萨雷洛还是一位指压按摩和灵气疗法导师，以及冥想老师。这段经历，以及他个人生活中的其他事件，深刻地影响了他的艺术创作，最终孕育出一种独特的表达形式，并成为他作品鲜明的标志。.
伊丽莎白·皮奇里洛 (Elisabetta Piccirillo)
1961 年出生于米兰。近年来，她活跃于米兰的艺术圈，参与各种展览和活动，并结识了米凯莱·切亚 (Michele Cea)。尽管两人年龄相差悬殊，但他们之间却迅速建立起友谊和默契。艺术成为他们共同的纽带，维系着彼此的友谊。米凯莱英年早逝后，伊丽莎白竭力通过媒体和社交媒体，在 Facebook 上创建了“米凯莱·切亚的朋友们”(GLI AMICI DI MICHELE CEA) 页面，以此来宣传他的艺术和深刻思想。伊丽莎白希望通过这个页面，向她的朋友米凯莱及其作品致以崇高的敬意。
“米歇尔，精神与本质，空灵而永恒，纯粹生命与毫不妥协的艺术的流星。”
斯特凡诺·费福·波鲁（
Stefano “Feffo” Porru）于1977年9月出生于奥里斯塔诺。， ，即使后来从事了收入颇丰的公共和私人建筑装修工作，也从未放弃过自己的艺术爱好。他自学成才，不断精进技艺；他参加课程，参观众多展览，研读艺术书籍和杂志，以丰富自己的绘画知识。在绘画方面，他致力于抽象表现主义、概念/非形式主义以及偏向稚拙风格的抽象具象，力求摆脱任何可定义的艺术流派的影响。直到2016年，他才开始公开举办画展，参加了撒丁岛和意大利半岛的众多联展。
弗朗切斯科·罗西纳
的绘画风格不断演变，源于创作的冲动和对令人满意的平衡的不懈追求。他的作品以大胆的笔触和鲜明的色彩效果为特色，如同汹涌的波涛般震撼人心，传递着与艺术家生活中真实人物和时刻紧密相连的私密情感。他曾就读于埃斯特（帕多瓦）的安东尼奥·科拉迪尼艺术学院，并于1997年获得艺术硕士学位。之后，他继续进行艺术研究，探索各种技法、色彩运用和形式，最终创作出独具创新性的作品。
“意料之外的事情是我的创造力源泉。有些挫折非常强大，反而能转化为机遇。”
“技法、风格和艺术运动仅仅是交流艺术的通用语言。我的作品没有定义。艺术就是创造，而不是破坏。”
维多利亚·萨拉蒂
出生于帕尔马亚平宁山脉，现生活和工作于米兰省坎比亚戈。她的作品以手工雕刻木板或中密度纤维板为特色，再以丙烯颜料上色，描绘各种题材，人物形象清晰分明，色彩鲜艳夺目。画框与画板浑然一体，同样是原创设计。
自2009年起，她的丈夫瓦尼·蒙达多里开始与她合作，负责作品的雕刻部分。维多利亚负责绘画，瓦尼负责雕刻，维多利亚则负责上色。
尼古拉·索里亚尼
毕业于热那亚保罗·克利艺术高中。他是画家、雕塑家、陶艺家和社会装置艺术的创作者。他的主要装置作品包括献给经济危机受害者的三部曲《365次自杀》（2013-2014-2015）以及为纪念恐怖主义受害者而创作的《无人安全》（2016）。
他是利古里亚地区多个艺术团体的积极合作者：UP ARTE BADALUCCO（因佩里亚）、ARTE SENZACONFINI（Arma di Taggia）、BADALUCCO ART GALLERY、NUOVA PICCOLA GALLERIA（热那亚）、GALLERIA MERIGGI（热那亚）、ASSOCIAZIONE CULTURALE LA TELA（热那亚）、FONDAZIONE米歇尔·塞埃（米兰）。 CERCHIO CROMATICO 位于热那亚，他的作品在那里永久展出。他的简历还包括2015年在热那亚莱加乔和2017年在巴达卢科的壁画。他曾在意大利许多城市举办过群展和个展。 2011 年，他凭借在国际艺术家书籍博览会上获得三等奖而跨越国界，这使他有机会在奥斯纳布鲁克（德国）、巴黎（与 Nabila Fluxus 合作）以及帕多瓦的 Queen 艺术工作室举办展览。.
卢西亚娜·特拉波利诺 (Luciana Trappolino)
于 1964 年 2 月 15 日出生于奥尔维耶托。她毕业于罗马大学（意大利），获得经济与商业学位。目前，她居住在莱切，就职于一家公共公司。她自幼便对摄影充满热情。她将摄影作为毕生事业，三十多年来始终与单反相机形影不离。她曾参加过众多展览，并在多项摄影比赛中获奖。她的部分作品曾发表于包括《国家地理》在内的多家主流摄影杂志。她的摄影作品如同游记，记录着其他民族的风俗传统，其中一些正因西方的影响而逐渐消失。她尤其喜爱人像摄影，特别是那些源于与人偶遇的即兴人像，力求捕捉人物超越外表的美丽与情感。
塞蒂·图米尼亚
切蒂·图米尼亚 (Cetti Tumminia) 于 1977 年 6 月出生于萨索洛 (摩德纳省)。1996 年，她获得艺术硕士学位，1998 年获得摩德纳 A. Venturi 艺术学院广告平面设计与摄影文凭。尽管如此，她的具象艺术之旅却在几年后才得以重燃：2013 年底，在一个意想不到的时刻。她回归了自己真正的艺术本质，重新开始持续创作，主要使用石墨和油画颜料，同时尝试各种绘画媒介和载体。自 2017 年以来，她一直是意大利国际造型艺术协会 (AIAPI) 和联合国教科文组织的官方合作艺术家。.
