米歇尔·塞阿的艺术生涯与其个人选择——致力于哲学、心理学和社会学研究——同步发展，这些研究对他的艺术创作产生了深远的影响。米歇尔可以被定义为概念艺术家，正是因为他艺术创作的目标在于对个体进行某种程度的阐释和理解。概念艺术源于一种超越美学、凸显概念或理念本身的渴望。正因为这是一个艺术断裂的时刻，所以它与构成最重要的艺术潮流的所有要素都息息相关，例如透视、形式以及有时可能构成这些潮流的所有限制。米歇尔·塞亚将画布视为一种可能性，一种不一定受空间限制的媒介；事实上，他选择在画布背面进行创作也清晰地表明了这一点。观念艺术通常侧重于表达理念，而忽略美学结果；但另一方面，CEA 并不排除这种可能性，他赋予了他自己在其作品中定义的“呐喊”以声音——这些呐喊有时是爆发性的，有时也可能是压抑的、无声的。人类，个体，其生存的脆弱性几乎使他们受制于自身的存在，但在混乱之中，存在着一些相互交织、相互缠绕的线索，它们能够帮助人类，给予他们常常缺失的安全感，这种安全感会造成一种疏离的空虚感，使人感到迷失。在我看来，用线将画布环绕或穿过画布，形成几乎像一张网一样的结构，也可以被解释为一种“抓住”以防止迷路的手段。不仅如此，在这些线索之间，也可能存在着空间、裂痕、失落之地、空虚之地，这些都与不确定性同义，正是由于当代个体在自身和周围现实关系中缺乏稳定性所致；但或许，根据一种更乐观的观点，也存在着达到无限的可能性，以及这所能具有的重要性和认可度。正是这种对人的关注，使得米歇尔·塞亚得以加入元 神论运动。元神论是一种新的艺术潮流，它关注作为个体的人，关注人的能力和直觉。从这个意义上讲，艺术是当代人必须面对的艰难道路上的指引工具，帮助他们超越表面现象和所有被强加为公理的观念。超越表面，进入空间，对米歇尔而言，这也可以指画布上延伸出的木质元素，几乎就像一幅向空间扩展的画布雕塑。艺术家显然并不畏惧空间，反而勇于探索。米歇尔·塞亚属于这样一群艺术家：他们偶然发现了艺术，并将其作为生活的意义，即便为此付出生命也在所不惜。他们无所畏惧地打破既定的传统模式，始终以不断探索未知为指引。艺术，归根结底，也是未知之物，是持续不断的探索与发现；它需要一种聆听的倾向，一种超越表象的能力。米歇尔的作品恰恰需要这种倾向，才能理解其中蕴含的灵感，一位艺术家不断探索的意志，或许也是对自身的探索。作品中永远不会存在绝对的独特性，因为如果一切都是预先设定好的，那么也就无从谈起探索。米歇尔的艺术生涯，乃至他的整个艺术生涯，无疑可以被定义为一段旅程，一段他本应有所终结的旅程。然而，这段隐喻意义上的旅程真的可以称之为已经完成吗？ “我很快回来” ，这或许象征着一段永无止境的艺术与存在之旅。它也进一步象征着艺术作品能够经受时间的考验，成为永恒，并引领人们走向各种可能性。

米歇尔选择了艺术；他将其作为一种另类的沟通方式，有时甚至是避免迷失自我的唯一途径。他完全是出于自愿选择了艺术，因为艺术选择了他。并非所有艺术家，或者自诩为艺术家的人，都能声称艺术选择了他们，并因此成为他们生命的核心；当这种情况发生时，几乎是一种奇迹，一种例外。.